BEYONCE: Harvard political faz artigo mostrando a importância do RENAISSANCE

Revelando o Renascimento Queer: o reconhecimento de Beyoncé do Voguing e da House Music

Estocolmo a Bruxelas, Barcelona a Marselha, Varsóvia a Toronto. Um itinerário único não na sua travessia do continente europeu, mas na sua energia vibrante e cintilante. Ao longo dos meses, os estádios dessas cidades foram preenchidos com grandiosidade e brilho; Os frequentadores do concerto vestiam-se da cabeça aos pés com chapéus de discoteca com joias, meias de malha e botas de cowboy na altura da coxa viajando para ver uma pessoa: Beyoncé Knowles-Carter.

Poucos artistas já alcançaram o nível de impacto e adoração que Beyoncé tem. De seu início soulful com Destiny’s Child a seu sucesso solo incomparável, a influência de Beyoncé vai muito além dos domínios da música e para as esferas da cultura e do empoderamento. A cada nova era e a cada novo álbum, ela se reinventa como artista, ultrapassando fronteiras e provocando discussões sobre temas que vão do feminismo à igualdade racial.

Não é qualquer um que pode mudar o PIB de uma economia como ela fez na Suécia, ou conduzir com sucesso um estádio inteiro em incrementos de meio passo de sua infame canção, “Love on Top” - tudo uma prova de como as performances de Beyoncé em toda a Europa para seu sétimo álbum de estúdio e última turnê, “Renaissance”, solidificaram sua criatividade como distinta dos outros.

A turnê se destaca em meio ao mar de lirismo vibrante e colorido que é o resto de sua discografia. Quando elementos de voguing, cultura de salão de baile e ícones queer são combinados com as inúmeras referências de Beyoncé à comunidade LGBTQ+, o novo álbum se estabelece não apenas como uma obra de arte transformadora, mas um reconhecimento radiante da cultura queer que há muito encontra consolo e inspiração em sua música.

As origens da cultura de salão de baile estão enraizadas na história dos direitos civis do início do século 20, uma época em que indivíduos queer marginalizados, especialmente aqueles de comunidades negras e latinas, enfrentavam discriminação desenfreada. Para superar tais desafios e expressar seu eu autêntico, eles forjaram seus próprios espaços e avenidas de auto-expressão, dando origem ao que hoje é conhecido como a cena do salão de baile.

Esses espaços vibrantes, comumente chamados de bailes, envolviam participantes engajados em competições acirradas em categorias como passarela, melhor vestido e performance (voguing). Os eventos lentamente se transformaram em plataformas por excelência para indivíduos queer mostrarem suas identidades e talentos em uma sociedade que muitas vezes lhes negava reconhecimento e aceitação.

A turnê “Renaissance” de Beyoncé incorpora esses princípios fundadores da cultura de salão, com ênfase na aceitação, abertura da sexualidade e representação da identidade queer. Na segunda música do álbum, “Cozy”, ela colabora com ativistas transgêneros e artistas musicais, Honey Dijon e Ts Madison, não apenas mostrando seu apoio à comunidade, mas fornecendo uma plataforma para que suas vozes e perspectivas sejam ouvidas dentro da indústria musical mainstream.

Central para a cultura de salão, e também um paralelo marcante com o próprio passeio, são as “casas” de salão de baile - grupos de indivíduos que formam famílias escolhidas dentro da comunidade. Devido à rejeição e à falta de aceitação experimentadas fora da cena do salão de festas, essas casas ofereciam um sentimento de parentesco, apoio e compreensão. Os membros das casas muitas vezes compartilhavam sobrenomes, criando um vínculo familiar que transcendia os laços biológicos. Ícones queer do salão de baile, especificamente Darius Hickman e Honey Balenciaga, também aparecem durante toda a turnê, emulando o elemento integral dos laços familiares dentro da subcultura. Enquanto ambas as dançarinas trazem sua energia vibrante e cativante para o palco, Beyoncé carinhosa e inteligentemente se cunha como a “Mãe da Casa do Renascimento”, reconhecendo líderes e mentores dentro da comunidade.

Embora a turnê seja um reflexo preciso do coração do ballroom - centrando contribuições de indivíduos queer negros e latinos - o envolvimento inicial na década de 1950 foi predominantemente branco, com características eurocêntricas sendo favorecidas entre as drag queens. A paisagem da cultura de salão de baile sofreu uma transformação significativa apenas após os tumultos históricos em Stonewall em 1969. A revolta, liderada por indivíduos queer negros e latinos, marcou um ponto de virada no movimento pelos direitos LGBTQ+ e desencadeou uma pressão por igualdade, transformando a cena do salão de baile em algo mais diverso e mais preciso em seu reflexo da comunidade queer.

O influxo de diferentes culturas e perspectivas deu nova vida à comunidade, fomentando uma rica tapeçaria de criatividade e auto-expressão, com indivíduos de várias origens raciais e étnicas se juntando à celebração de identidades queer e, finalmente, transformando a cena de salão de baile como um todo.

No lirismo dinâmico do álbum, Beyoncé reconhece tamanha diversidade e sacrifício que foi necessário para que a cena ballroom prosperasse, e presta homenagem fazendo referência à Progress Pride Flag, que homenageia especificamente ativistas do BIPOC que lutaram pelos direitos LGBTQ+ em Nova York. Tecendo um motivo de cor e simbolismo emblemático nas letras por meio de referências de tons de pele e do arco-íris, Beyoncé comunica sua compreensão da importância da interseccionalidade dentro da comunidade LGBTQ+, destacando a necessidade de reconhecer e apreciar as contribuições de ativistas queer negros e latinos históricos.
“Renascimento” em sua totalidade é uma homenagem poderosa e comovente. Sua única inspiração vem da vida do falecido tio de Beyoncés, um homem abertamente gay que encontrou consolo e alegria no mundo da house music. Com essa base, o álbum serve como um testemunho da importância da cultura queer como musa em sua expressão artística.

A turnê de Beyoncé funciona como uma prova dinâmica de sua dedicação inabalável em representar autenticamente a comunidade LGBTQ+ e sua herança cultural. Ela não simplesmente capitaliza arco-íris e símbolos apenas para ganhar comercialmente ou parecer progressista, como muitas corporações fazem através de um superficial “Rainbow Capitalism”, e sua música não reduz as experiências queer a meras ferramentas de marketing. Em vez disso, ela mergulha profundamente nas experiências vividas e lutas de indivíduos LGBTQ+, criando uma conexão profunda entre sua arte e a comunidade que ela busca elevar.

No entanto, é fundamental reconhecer que, embora a representação da comunidade queer por meio da turnê seja necessária, é apenas uma fração da aceitação que as pessoas LGBTQ+ recebem em uma sociedade que ainda mantém padrões heteronormativos e afoga a liberdade de expressão.

Em 31 de julho, O’Shae Sibley - um homem negro e abertamente gay - foi violentamente ofendido do lado de fora de um posto de gasolina no Brooklyn enquanto abastecia seu carro e ouvia a música de Beyoncé. O assassinato é apenas um exemplo do aumento recente da violência contra pessoas LGBTQ+, indicando por que o reconhecimento da comunidade queer é essencial durante o atual estado de discriminação contra povos marginalizados.

Sua morte causou ondas de choque na vibrante comunidade de baile e no movimento LGBTQ+ mais amplo, pois foi uma perda dolorosa que reverberou em toda a cidade, provocando uma resposta coletiva que mostrou a união e a força da comunidade. No espírito de inclusão e celebração que a cena do salão de baile incorpora, muitos aproveitaram para voguing em sua homenagem. Os dançarinos se moveram com graça e intensidade, expressando seus sentimentos através desta poderosa forma de arte que tem suas raízes na comunidade LGBTQ+ – um lembrete pungente de que o salão de baile não é apenas uma performance, mas uma parte vital de uma comunidade que apoia e eleva seus membros.

É mantendo-se fiel à essência da cultura queer em sua música que Beyoncé desafia essas normas e preconceitos prevalecentes que há muito suprimiram as vozes LGBTQ+ em todas as esferas da vida. Seu álbum é, portanto, um ponto de encontro, convidando ouvintes e fãs de todas as identidades a se envolverem e apreciarem as experiências multifacetadas da comunidade LGBTQ+.

Por meio de sua arte, Beyoncé fomentou a empatia e a compreensão, quebrando barreiras e promovendo a compaixão entre seu público, um impacto que esperançosamente ressoará em toda a sociedade e pregará os princípios da aceitação.

Revelando o Renascimento Queer: o Reconhecimento do Voguing e da House Music por Beyoncé - Harvard Political Review (harvardpolitics.com)
@Beyhive É somente a revista de Harvard falando um pouco de como a bey é artista

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A turnê de Beyoncé funciona como uma prova dinâmica de sua dedicação inabalável em representar autenticamente a comunidade LGBTQ+ e sua herança cultural. Ela não simplesmente capitaliza arco-íris e símbolos apenas para ganhar comercialmente ou parecer progressista, como muitas corporações fazem através de um superficial “Rainbow Capitalism”, e sua música não reduz as experiências queer a meras ferramentas de marketing. Em vez disso, ela mergulha profundamente nas experiências vividas e lutas de indivíduos LGBTQ+, criando uma conexão profunda entre sua arte e a comunidade que ela busca elevar.

eita amores

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A maior do milênio, e trabalhando o dobro das privilegiadas.

1 curtida

O impacto dessa mulher é absurdo

Maior artista viva e nao choca

artigo em 2023?

não tinha como ser um tiktok?

eu vi em

Viu o que? eu não disse nada :hmmm:

Pelo visto tentar fazer a bey parecer problemática quando ela aborda nos albuns temas socias n vai colar kkkk

Sofro que só fãs da @ comentaram isso no Twitter/X e eles jurando que a carreira dela estava acabada

Lendária

Beyoncé é cultura

Tudo comprado amor, a Harvard não ficou sabendo que ela levou gente hetero pro palco

o marco na cultura

eu acho que impacto cultural, social e acadêmico é essencial

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E impacto político tbm q a kinga tem de sobra

Não sei se é pq foi traduzido, mas achei muito interessante esse início pq mescla muito com o Harlem Renaissance que é da onde saiu o nome do álbum, que foi um movimento cultural que ocorreu a partir da década de 1920. Durante o tempo, ele era conhecido como o “New Black Movement”, em homenagem a antologia de 1925 de Alain Locke.

Inclusive aquela citacao de Alien Superstar é relacionado ao Harlem Renaissance

E é muito interessante pq o início da cultura do ballroom em 1920 foi junto com o Harlem Renaissance, parte com resistência da existência Queer

Indico muito o estudo do Harlem Renaissance e do Ballroom durante o século XIX

Assim como o estudo do Alain Locke

@MITISUK_KUN pede pra fixarem, estudo de resistência essencial para esse fórum

imagina um doc disso
esse gênero + os acontecimentos lgbts dentro dele tem história