Melhor: Beyoncé finalmente ganha AOTY
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Nos últimos 15 anos, o Grammy Awards nomeou Beyoncé cinco vezes na categoria Álbum do Ano por uma série de álbuns que poderiam facilmente ter conquistado a honra máxima, incluindo I Am … Sasha Fierce, Beyoncé de 2013, Lemonade de 2016 e Renaissance de 2022. Finalmente, na cerimônia de domingo, seu álbum country, Cowboy Carter, venceu. Os olhares de prazer e choque em seu rosto falavam muito. “Eu me sinto muito cheia e muito honrada”, disse ela quando subiu ao pódio com sua filha, Blue Ivy Carter. “Já se passaram muitos anos.” Então ela riu de uma maneira que parecia que nunca pensou que o dia chegaria. Igualmente especial: ela dedicou o prêmio à pioneira country Linda Martell, dizendo: “Espero que continuemos avançando abrindo portas”.
Melhor: Sabrina vai para a velha Hollywood
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Como Marilyn Monroe em uma comédia maluca de Billy Wilder, Sabrina Carpenter encantou seu caminho para sair de um acidente (encenado) após outro durante seu medley do Grammy. Ela largou a bengala, os holofotes não pousaram nela enquanto cantava uma versão jazzística de “Espresso” enquanto descia uma escada épica à la Goldie Hawn, e ela teve que cantar “When they act this way” repetidamente como se fosse um erro durante uma troca de figurino. (Seus cantores de apoio até se juntaram, cantando, em harmonia, “Alguém está sendo demitido”.) Suas piadas eram curtas e doces, é claro, e tudo parecia uma bela homenagem à Velha Hollywood enquanto ela mergulhava em “Please Please Please” e voltava para “Espresso”. Foi um lembrete encantador do que tornou Carpenter grande em primeiro lugar, entre seus comerciais Dunkin Donuts e Redken. Ela até manteve suas armas e disse “filho da puta” na TV, embora ninguém em casa tenha conseguido ouvir. Alguns gostam de quente (mas talvez não os censores da CBS).
Melhor: Doechii rouba a cena em seu primeiro Grammy
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Ganhando o prêmio de Melhor Álbum de Rap em uma competição seriamente acirrada – incluindo artistas com décadas no topo, em comparação com sua recente fuga – Doechii subiu ao palco para aceitar seu primeiro Grammy em lágrimas. “Esta categoria foi introduzida em 1989 e duas mulheres venceram”, disse ela antes de corrigir o número para três, incluindo ela mesma. O prêmio foi apresentado por Cardi B, a última mulher a ganhá-lo por Invasion of Privacy. A própria Cardi sorriu de surpresa e alegria quando abriu o envelope. Doechii aproveitou a oportunidade para dar um testemunho emocionante. Ela disse que para fazer o agora vencedor do Grammy Alligator Bites Never Heal, “Eu me dediquei à sobriedade e Deus me disse que eu seria recompensada e Ele me mostraria o quão bom poderia ser”.
Embora ela tenha representado muito por sua cidade natal, Tampa, e elogiado sua mãe, que estava ao lado dela, as palavras de encorajamento que visivelmente comoveram Gayle King e depois o resto do público a uma ovação de pé foram para mulheres negras como ela. “Eu sei que há tantas mulheres negras que estão me observando agora, e eu quero te dizer: você pode fazer isso”, ela prometeu. Não permita que ninguém projete em você nenhum estereótipo que lhe diga que você não pode estar aqui, que você é muito sombrio, ou que você não é inteligente o suficiente, ou que você é muito dramático ou você é muito barulhento. Você é exatamente quem precisa ser para estar exatamente onde está." E com isso, ela provou por que tantos se apaixonaram por ela com uma performance de alto nível de “Catfish” e “Denial Is a River” que surpreendeu Billie Eilish, SZA e até Jay-Z na platéia. Foi redigido em um medley com outros indicados a Melhor Artista Revelação, mas o dela foi um claro destaque.
Melhor: Dawes Love L.A.
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A apresentação de abertura da amarga “I Love L.A.”, de Randy Newman, interpretada pelos filhos da Califórnia Dawes, poderia ter caído com um baque surdo. Felizmente, algumas mudanças líricas no hino de 1983 e uma banda de estrelas deram início ao show com uma nota edificante. Apoiado por John Legend, Sheryl Crow, Brittany Howard, Brad Paisley e St. Vincent, o vocalista e guitarrista de Dawes, Taylor Goldsmith, e seu irmão baterista Griffin entregaram uma nota de amor sincera à Los Angeles devastada pelo fogo (ambos os irmãos perderam suas casas no bairro de Altadena, em Los Angeles). Enquanto a letra original de Newman zombava de um “ali, de joelhos”, Dawes e companhia alteraram a linha para ser sobre a cidade “se levantando”. Em vez de bajular as mulheres bonitas da Cidade dos Anjos, eles gritaram para os bombeiros - “não há nada como eles em lugar nenhum”. Era tudo um pouco sério e, sim, mas às vezes, era exatamente isso que o médico receitava.
Pior: a piada desagradável de Trevor Noah
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O monólogo de abertura de Trevor Noah atingiu uma fase difícil quando ele decidiu contar uma piada insensível e usada em demasia sobre a Colômbia. “Shakira, três vezes vencedora do Grammy, está em casa… a melhor coisa da Colômbia que não é um crime”, ele riu. Ele poderia ter usado isso como uma oportunidade para acertar algumas piadas sobre os eventos atuais; afinal, ele zombou das tarifas destrutivas de Trump contra o Canadá em outros lugares. Em vez disso, Noah fez uma piada sobre a Colômbia que parecia preguiçosa e prejudicial, especialmente porque os imigrantes latinos nos EUA enfrentam deportações em massa e estão sendo ativamente desumanizados pelo governo Trump. Super coxo.
Melhor: Kendrick Lamar varre
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Kendrick Lamar passou 2024 perseguindo uma agenda rancorosa de proporções larvídicas, fazendo música após música denunciando Drake nos termos mais duros que se possa imaginar. Os resultados? Entre outras coisas, uma música de sucesso, elogios da crítica, um processo de difamação… e uma varredura limpa do Grammy de 2025. “Not Like Us” foi indicado para Melhor Performance de Rap, Melhor Canção de Rap, Melhor Videoclipe, Canção do Ano e Gravação do Ano. E “Not Like Us” venceu cada uma dessas categorias. A Recording Academy provavelmente teria dado a essa música o prêmio de Melhor Livro de Áudio também, se pudesse. “Não há nada mais poderoso do que o rap”, disse Kendrick em seu último discurso de aceitação da noite. “Eu só espero que você respeite a forma de arte.”
Melhor: Momento de orgulho de Chappell Roan
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Se Chappell Roan tivesse cantado “Pink Pony Club” sozinha no Grammy, provavelmente teria sido uma performance poderosa. Mas o vencedor de Melhor Artista Revelação fez muito mais do que isso - transformando-o em um destaque espetacular da noite, montando o potro titular e cantando ao lado de um bando de palhaços de rodeio, que, para seu crédito, pareciam muito felizes e não eram nada assustadores, o que é difícil de fazer com um palhaço (muito menos dezenas). Ela também transformou a performance em um aceno bem-vindo aos direitos e à história queer, cantando sobre West Hollywood enquanto os palhaços dançavam, e ela se arrastou até o guitarrista da performance de joelhos, assim como David Bowie fez uma vez com Mick Ronson. Sua coorte até acenou com bandeiras com as cores rosa, branco e azul do orgulho trans no final da apresentação. Não foi realmente o fim, no entanto: eles vão continuar dançando.
Melhor: Billie Hearts Altadena
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Em um feito impressionante de criatividade, Billie Eilish, Finneas e sua banda conseguiram fazer seu hit inescapável “Birds of a Feather” parecer novo com um set que os colocou no coração das montanhas de San Gabriel e Eaton Canyon de Altadena. Em momentos esparsos, fotos de infância das estrelas irmãs foram sobrepostas ao cenário de vídeo das lindas paisagens - fotos do tempo que passaram caminhando e brincando com seus cachorros nas colinas perto de sua casa ao longo da vida. Eilish usava um jeans L.A. Dodgers ajustado e arrulhou um doce “Eu te amo L.A.” enquanto embrulhavam.
Melhor: O sonho californiano de Bruno e Gaga
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Em vez de seguir o caminho previsível e cantar seu hit atual “Die With a Smile”, Lady Gaga e Bruno Mars nos surpreenderam com uma versão do clássico “California Dreamin’” dos Mamas and Papas, trazendo um otimismo muito necessário para a cidade de Los Angeles. Mars e Gaga trocaram versos, com Gaga cantando as linhas icônicas de Denny Doherty “Eu me ajoelhei e finjo rezar” em um vestido branco e florido. O ensolarado hino dos anos sessenta completa 60 anos este ano, mas a apresentação provou que é mais oportuno do que nunca.
Pior: Omissões In Memoriam
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Sabemos que é difícil encaixar todos os músicos ou lendas da indústria que perdemos desde o último Grammy, e adereços para o Grammy por lembrar muitas lendas que faleceram no ano passado (Kris Kristofferson, Cissy Houston, Dickey Betts, JD Souther, Phil Lesh, Sergio Mendes, Duke Fakir, Garth Hudson e, infelizmente, muitos mais). Mas ainda era triste ver que a lista de memoriais não tinha espaço para heróis do power pop (Greg Kihn), hip-hop (Ka, OG Maco), indie rock (Slim Dunlap dos Replacements, Martin Phillipps dos Chills, W. Cullen Hart de Olivia Tremor Control), rock clássico (Doug Ingle do Iron Butterfly, Jerry Miller do Moby Grape), rap metal (Shifty Shellshock do Crazy Town), folk (Happy Traum, Bernice Reagon, Spider John Koerner), música clássica indiana (Zakir Hussain), cantor e compositor (Dave Loggins, Libby Titus, Mike Brewer da Brewer & Shipley), doo-wop (Maurice Williams do Zodiacs), alt-rock (Karl Wallinger do World Party), metal (Jack Russell do Great White), blues (Nick Gravenites do Electric Flag), prog (o letrista do King Crimson Pete Sinfield) e o mundo da produção (Shel Talmy). Eles fizeram falta.
Melhor: Coroação Country de Beyoncé
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Sua vitória no Álbum do Ano no final da noite foi a grande manchete, mas primeiro veio esse momento de triunfo no início do show. Depois de ser excluída de qualquer indicação no Country Music Association Awards em novembro, Beyoncé levou para casa o Grammy de Melhor Álbum Country por Cowboy Carter, superando vencedores anteriores como Chris Stapleton e Lainey Wilson. Parecendo genuinamente chocado com a vitória, Queen B implorou aos artistas que “permanecessem persistentes” na busca da arte que desejam fazer. “Acho que às vezes gênero é uma palavra-código para nos manter em nosso lugar como artistas”, disse ela, “e eu só quero encorajar as pessoas a fazerem o que são apaixonadas”. O fato de Taylor Swift, ela mesma uma camaleão country, ter apresentado o prêmio o tornou ainda mais icônico. Tomem isso, CMAs.
WTF: Onde está Flea?
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Desde que co-fundou o Red Hot Chili Peppers há mais de quatro décadas, Flea tem sido um ícone de Los Angeles, tão reconhecível quanto o letreiro de Hollywood e o Randy’s Donuts. Ele também se tornou o Chili Pepper mais onipresente, uma presença constante em premiações e jams de estrelas. Apenas três dias atrás, ele tocou “Higher Ground” com Stevie Wonder no evento beneficente FireAid em Inglewood, Califórnia - a menos de meia hora de carro (mesmo no trânsito) da Crypto.com Arena, onde o Grammy foi realizado. E ei, talvez ele tivesse uma boa desculpa para estar em outro lugar, caso em que não havia intenção. Mas ainda assim… Como é que os únicos Peppers presentes foram Anthony Kiedis e Chad Smith? Onde estás, Pulga? Sentimos sua falta! (John Frusciante também é bem-vindo.)
Melhor: Raye’s Oscar-Worthy Cheers
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Raye pode não ter ganhado o prêmio de Melhor Artista Revelação, mas sua interpretação de “Lágrimas Vencedoras do Oscar” durante um medley de músicas de artistas indicados nessa categoria foi artística, parecia nova e foi certamente uma das melhores performances da noite. Em um vestido brilhante com uma big band parecida com Shirley Bassey apoiando-a, a cantora se inclinou para a emoção da música, alcançando profundamente dentro de si mesma para tirar o máximo proveito do drama da música e se perdendo nas notas finais da música: “Chore essas lágrimas vencedoras do Oscar”. Alguém na história da música já fez a palavra “aqueles” (desculpe, “thoooose”) soar tão musical ou significativa? Apenas Raye.
WTF: É o pensamento que conta para The Weeknd
Christopher Polk
The Weeknd apareceu para uma apresentação surpresa de “Cry for Me” e “Timeless”, um momento Grammy que proporcionou à Recording Academy um toque de transparência muito necessário e uma oportunidade de se gabar de suas iniciativas de diversidade. (The Weeknd boicotou os prêmios desde que seu ultrapopular After Hours e o hit “Blinding Lights” foram esnobados em 2021.) No entanto, as vibrações estavam desligadas. O tom do show anterior tinha sido sério e otimista, especialmente porque arrecadou fundos para o combate ao fogo, mas a performance de The Weeknd foi sombria e taciturna, forrada com estroboscópios agressivos, dançarinos em macacões vermelhos se movendo como homens infláveis malucos agitando os braços, e uma aparição de Playboi Carti que parecia fora do lugar. Foi uma ótima ideia em teoria (e provavelmente uma ótima promoção para Hurry Up Tomorrow do The Weeknd) com uma execução verdadeiramente de coçar a cabeça.
Melhor: A primeira e única Diana Ross
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Sessenta anos depois que as Supremes perderam o prêmio de Melhor Performance de R&B para “How Glad I Am”, de Nancy Wilson, a convidada Diana Ross voltou ao palco do Grammy para apresentar o prêmio de Canção do Ano. Parecendo sem idade apenas algumas semanas antes de seu 81º aniversário, Ross foi saudada por uma ovação de pé. (Curiosidades bizarras do Grammy: Ross nunca ganhou um Grammy como artista solo ou membro das Supremes até um Lifetime Achievement Award de 2012.) O Grammy trabalhou duro para compensar seus pecados do passado, e dar a uma lenda viva um momento de destaque para distribuir parecia um passo na direção certa. E com Stevie Wonder homenageando Quincy Jones no início do show, a noite se tornou uma reunião para dois dos últimos ícones vivos da Motown. Eles devem convidar Martha Reeves, Otis Williams e Smokey Robinson no próximo ano e realizar uma grande reunião da Motown enquanto tal coisa ainda é possível.
Pior: simplesmente não era a noite de Lainey Wilson
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Olha, ninguém poderia acompanhar a impecável “Fly Me to the Moon” de Cynthia Erivo no tributo do Grammy ao falecido Quincy Jones, mas encaixar Lainey Wilson entre aquela rocha e um lugar duro foi uma escolha. A cantora country da Louisiana (e vencedora do Grammy) é uma vocalista impressionante e provou isso matando a nota final em “Let the Good Times Roll”, mas além desse clímax, sua performance não poderia ter sido mais estranha. A roupa de chapéu de cowboy e calças de couro com franjas validou os tropos country, o sotaque sulista exagerado quase devorou as letras e a coreografia foi touro de rodeio em uma loja de porcelana. Sim, o country é legal de novo, mas não quando é tão pesado.
Melhor: Charli XCX mantém pirralho
Christopher Polk
Brat de Charli XCX foi um dos maiores, mais selvagens e mais divertidos álbuns pop dos últimos anos, então é justo que a superestrela britânica tenha transformado brevemente o Grammy em uma rave improvisada na noite de domingo. Depois de levar para casa dois troféus no início da noite - um de Melhor Gravação de Dance Pop e outro de Melhor Álbum Dance/Eletrônico - Charli deu início a “Von Dutch” no que parecia ser uma garagem subterrânea, antes de se mudar para o palco principal para aumentar o volume de “Guess” enquanto cercada pelo Dare, Julia Fox, Gabriette, a supermodelo Alex Consani, e outros, em uma cena de folia seminua. (“É como Bushwick lá em cima”, observou um funcionário da Rolling Stone em nosso Slack do Grammy.) Taylor Swift, dançando com uma garrafa de champanhe aberta, claramente aprovou. Apenas um desmancha-prazeres não faria.
Pior: onde estavam todas as declarações políticas?
Christopher Polk
Dados todos os eventos, digamos, chocantes das últimas duas semanas, alguém poderia pensar que mais do que alguns músicos gostariam de falar sobre a enxurrada de ataques às próprias fundações do país. Alguns comentários surgiram ao longo da noite: a demonstração de apoio de Shakira aos imigrantes, o grito de Lady Gaga aos direitos trans e o comentário de Stevie Wonder sobre como devemos “celebrar as culturas uns dos outros o tempo todo” foram todos bem-vindos. Mas a cerimônia terminou com uma falta geral de comentários políticos sobre os ataques à lei e à ordem, imigrantes, pessoas trans e … bem, você conhece a lista. Talvez no próximo ano, supondo que o Grammy de 2026 não seja afetado por nenhum corte no financiamento das artes.
WTF: Taylor e Billie são excluídos
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Nem Taylor Swift nem Billie Eilish levaram para casa um único troféu no Grammy Awards de 2025, apesar de terem feito alguns dos sucessos mais notáveis do ano passado. Swift e Eilish foram indicadas em grandes categorias como Álbum do Ano, Gravação do Ano e Canção do Ano, mas voltaram para casa de mãos vazias em todas elas. Embora os artistas que venceram em suas categorias indicadas tenham sido uma surpresa refrescante e bem merecida, o fato de que esses queridinhos do Grammy não receberam um único prêmio entre eles é digno de nota – e pode significar uma nova direção para a Academia.
