Era 24 de Maio de 2011, apenas um dia após o lançamento do album, quando um podcast especializado em musica e filmes simplesmente adicionou uma critica ao album Born This Way com a nota zero (e contou para o Metacritic!)
Relembre a critica:
''É necessário algum esforço de análise para compreender por que uma pessoa, entre muitas que fazem algo com habilidade, deveria ser superior às outras; nem sempre é fácil distinguir superioridade de grande popularidade, quando as duas andam juntas. Estou pensando em <>. Embora sempre tenha admirado a sua genialidade, não creio que sempre tenha apreciado a sua singularidade; Eu certamente não esperava que sua última oferta artística me parecesse o evento mais importante que tive de registrar neste site. <> é a maior show-woman da América: ela também é a mais popular. E a popularidade, no caso dela, não é apenas uma evidência de sua realização; é algo mais do que sucesso. É uma prova de até que ponto ela representa e expressa aquela parte da nação que talvez tenha maior vitalidade e interesse.
Entre todo esse pequeno número de artistas, cujos nomes são familiares ao que é chamado de <>, <> tem de longe a maior influência no afeto popular. A atitude desse público é diferente, em relação a <>, daquela que é em relação a qualquer outra de suas favoritas, e essa diferença representa a diferença em sua arte. Seu público é invariavelmente solidário, e é através dessa simpatia que ela os controla. A voz de <> pode causar nervosismo e, assim, colocar o público em movimento, mas não é mais do que uma figura ou forma momentânea, à qual o corpo nacional se conforma. <> também faz alguma reivindicação imediata sobre nossa cultura, ou pelo menos prova ser uma distração ou diversão dentro dela, mas apenas por meio de seus truques espetaculares. Cada um deles é uma espécie de grotesco, e seus atos são uma inconcebível orgia de paródia da raça humana. Se divertem o seu público tanto e às vezes mais do que <>, ninguém consegue tão bem dar expressão à vida desse público, em elevá-la a uma espécie de arte. É, penso eu, esta capacidade de expressar a alma das pessoas que torna esta última tão única e que faz com que o seu público, mesmo quando se junta ao coro, não tanto excitado como feliz.
Não há nada em <> de grotesco; nenhum de seus apelos se deve ao exagero; é tudo uma questão de seleção e da melhor concentração. Como mostra seu novo álbum, nenhum outro artista hoje consegue destilar tão facilmente a essência da cena americana. Para apreciar, por exemplo, a primeira faixa, é preciso conhecer não apenas os objetos com os quais uma mulher típica das classes inferiores pode enfeitar seu corpo, mas também aquelas esperanças e desejos que enfeitam seus sonhos: “Vou amarrar meu botas/ Vista um pouco de couro e navegue/ Na rua que eu amo/ Com minhas luvas de arrastão/ Sou um pecador/ Então irei até o bar/ Mas não vou chorar mais/ Vou segurar meu uísque alto/ Beije o barman duas vezes/ Eu sou um perdedor.” Não importa a causa dessas lágrimas, pois o que a <> precisa não é tanto de explicação, mas de expressão, de uma mente capaz de transmutar suas próprias paixões em formas convincentes. <> realmente sofreu junto com seu público e, ainda assim, em seu mundo, a objetificação figura como a verdadeira pré-condição tanto do poder quanto da liberdade. Em “Government Hooker”, por exemplo, ela diagnostica rapidamente a doença da vida moderna e depois fornece um antídoto convincente: “Posso ser tudo… desde que você me pague”. Novamente, pode haver lágrimas aqui, mas esta arte, como os negócios da vida moderna em geral, exige um auto-sacrifício contínuo, uma extinção contínua da personalidade. Nisto, considero a sua superioridade sobre outros artistas como sendo, de certa forma, uma superioridade moral: é a sua compreensão das pessoas e a sua simpatia por elas, e o reconhecimento das pessoas do facto de ela incorporar, na sua própria forma, as virtudes que eles realmente respeitam mais a vida privada, que a eleva à posição que agora ocupa. Sua música - como mercadoria popular - não transmite, mas promulga um conselho sólido para seus fãs, todos perdedores, o conselho dado a poetas e prostitutas ao longo dos tempos: “Recuem e dêem meia-volta”.
Mas se <> aparece como a figura expressiva da <>, seu novo álbum atesta a complexidade e variedade desse agrupamento. Não é apenas uma obra inerentemente democrática, mas também verdadeiramente poliglota, e a sua fragmentação linguística reflecte o imenso panorama de anarquia e futilidade que é a história contemporânea. Conto nada menos que cinco línguas distintas em jogo nessas canções e, ainda assim, todas parecem estar expressando o mesmo grito mestiço de liberdade americana. “Americano” resume melhor a dialética do imigrante; embora a narradora não fale a língua nativa e pareça estar na América apenas por dinheiro, seu grande amor pela nação leva a uma vida rebelde emocionante e aventuras psicossexuais excêntricas à margem da lei. Da mesma forma, em “Scheiße”, a cantora não fala tanto a língua do povo alemão, mas sim actualiza-a para o novo milénio, exortando esta nação a ultrapassar a sua história trágica para uma nova era de amor e dança. Certamente, essas músicas revelam um certo desrespeito tanto pelos fatos quanto pela realidade. Mas <> entende a democracia como uma criação infinita; a vontade do povo afirma-se em espasmos imaginativos de acção e reacção, para além dos enquadramentos da verdade e da razão. Na verdade, a democracia muda tão rapidamente quanto as modas, sujeita aos caprichos do gosto e da fantasia. Numa balada lírica intitulada “Hair”, a artista localiza o correlativo perfeito para tal liberdade. O refrão da música se move como o vento que sopra continuamente através da história tonsorial da América, agitando as cabeleiras arrojadas de Franklin e Jefferson, não menos do que as mechas bem enroladas de Malcolm X e Rosa Parks:
Eu só quero ser eu mesmo
E quero que você saiba, eu sou meu cabelo
Já estou farto, esta é minha oração
Que morrerei vivendo tão livre quanto meu cabelo
Já estou farto, esta é minha oração
Que eu vou morrer vivendo tão livre quanto meu cabelo
Já estou farto, não sou uma aberração
Só estou aqui tentando parecer legal nas ruas
Já estou farto, chega, chega
E esta é minha oração, eu juro
que sou tão livre quanto meu cabelo
sou tão livre quanto meu cabelo
eu sou meu cabelo
eu sou meu cabelo
Talvez não seja de admirar que a democracia hoje apareça como uma arte especificamente feminina, e talvez feminista. <> apresenta-se aqui como um útero gigante de liberdade, grande o suficiente para conter o próprio Whitman, se não Bob Seger e a Silver Bullet Band. Uma Lady Liberty para a <>, ela não tem medo de sujar suas vestes, tomar algumas doses e espalhar a democracia de forma venérea. Como ela deixa claro em uma de suas canções mais espirituais: “No sentido mais bíblico, estou além do arrependimento/ Fama prostituta, prostituta, vomita a mente/ Mas no sentido cultural/ Eu apenas falo no futuro/ Judas beije-me se estiver ofendido / Ou use camisinha na próxima vez. Mas, de certa forma, este álbum parece estar além de toda política – governamental, identitária ou outra. O artista aqui criou essencialmente uma forma de cultura que, na sua sutil ironia, dissolve essas mesmas distinções e seus efeitos deletérios. A canção “Born This Way”, por exemplo, pode ser a solução ideal para colmatar o impasse partidário que tem perseguido a nação durante a última década. Embora, por um lado, pareça uma defesa bem elaborada do essencialismo e da teoria criacionista, expande, por outro, esse discurso para um novo registo liberal de aceitação e tolerância: “Sou bonito à minha maneira/ Porque Deus não comete erros/ Estou no caminho certo, querido/ Nasci assim.” Sem dúvida, o artista aqui tira a “religião dos inseguros” das mãos de comentaristas manipuladores de ambos os lados da grande divisão e a remodela para a <> que mais precisa dela. Nisto, porém, o seu álbum partilha a mesma posição ambígua do documento cultural anterior ao qual o seu título alude. Se Born This Way atualiza o complexo discurso nacional de Born in the USA , também enfrenta, numa nação de políticas agressivas e disputas mediáticas, as mesmas ameaças: mal-entendidos, deturpação e apropriação indébita.
Mas a questão aqui é claramente artística, pois <> abandonou agora o seu vanguardismo anterior (e o seu elitismo inerente) para uma forma mais demótica e local. Neste álbum, referências a artistas não-nativos como Duchamp, Dalí e Epstein são temperadas pelo vigor singularmente americano de estrelas do rock de arena como Meatloaf, Seeger, Tyler, Bon Jovi e, claro, Springsteen. Aqui, tanto a forma quanto o conteúdo dão forma a uma nação inútil, mas orgulhosa, de rodovias, bares de uísque e calças de couro (um feito realizado em grande parte pelos desgastados solos de sax do próprio Clarence Clemens, ambos os quais parecem, felizmente, intermináveis). . A acusação de falta de originalidade foi levantada repetidamente contra <>, mas, em relação a esta tradição, alcança uma certa justificativa e a marca como um talento verdadeiramente individual. O que acontece quando uma nova obra de arte de arena é criada é algo que acontece simultaneamente com todas as obras de arte de arena que a precederam. Os monumentos existentes de grandeza de bater cabeça e levantar luzes formam uma ordem ideal entre si, que é modificada pela introdução do novo (o realmente novo) trabalho entre eles. Então, quando <> canta sobre cavalgar até “o limite da glória” ou declara sua intenção de “criar o inferno nas ruas, beber cerveja e se meter em encrencas”, ela não apenas se junta àquela bela classe de americanos rebeldes poetas, mas altera as relações, proporções, valores de cada obra dentro dessa tradição. Ou, como ela diz em “Heavy Metal Lover”, com uma referência clara ao famoso Canto IX de Ezra Pound, “Dirty pony, mal posso esperar para te dar uma mangueira / Você tem que ganhar seu couro nesta parte de cidade." Se isto parece conformidade, é do tipo mais criativo, um meio de se fundir com uma tradição a fim de transformá-la e expandi-la a partir de dentro. Na verdade, neste momento, à medida que começamos a perder de vista as fronteiras culturais que marcam a nossa nação e a sua promessa original, é da exclusiva responsabilidade do artista manter - seja copiando as melodias de Madonna ou as elegias de Eliot - um conjunto de formas que não são nem altas nem baixas, mas simplesmente reconhecíveis.
Chamei <> de figura expressiva da <>. A classe média não tem esse ídolo: a classe média é moralmente corrupta. Isto é, são eles próprios e a sua própria vida que não encontram expressão numa pessoa como <>: nem têm quaisquer virtudes independentes como classe que possam dar-lhes, como classe consciente, qualquer dignidade. Por esta razão, porém, hesito em descrever a sua arte como especificamente musical; na verdade, no final das contas, parece diretamente oposto a qualquer coisa parecida com o espírito simples da música. Quero dizer isso em grande parte como um elogio, mesmo que seus seguidores não o percebam como tal. Um intérprete deste calibre não está interessado no meramente musical, mas procura criar uma totalidade mítica de arte e vida. Born This Way é ao mesmo tempo uma odisséia americana por excelência e talvez a melhor realização nacional da Gesamtkunstwerk wagneriana , uma síntese estética total de som, visão, poesia, drama e moda. Também nisto, qualquer avaliação dos seus méritos deve pelo menos implicar também uma avaliação dos seus seguidores, pois eles também, como <> sabe, tornaram-se uma parte significativa do seu acto. Nisso, a obra, como expressão orgânica da cultura, não pode ser avaliada segundo nenhuma escala convencional, muito menos pelo absurdo sistema de pontos de cinco pontos utilizado por este site específico. Assim, considero a nota zero registrada acima nada mais nada menos que um símbolo do meu grande respeito pela <> que representa, como em todos os assuntos da arte nacional, o último tribunal de apelação. Nada menos do que este zero - este dever imensamente vazio - poderia envolver a sua paixão e compromisso, em todas as suas variadas formas, e nada menos do que este zero poderia fazer justiça à falta de julgamento e discernimento sobre os quais a verdadeira democracia é fundada e definida. Acima de tudo, talvez, pense neste zero como o enorme orifício deslumbrante a partir do qual a nossa heroína gerou uma nova era de cultura popular. Pense nisso como um grande ovo de ganso americano do qual agora emerge uma nova e corajosa superraça de perdedores rebeldes, todos uivando juntos: “Eu nasci com minha liberdade/ Não me diga que sou menos que minha liberdade, ” Todos os homens e mulheres adultos com as patas para cima, cobertos de nada além de gosma e purpurina, purpurina, purpurina.‘’
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