Se você já ouviu alguém dizer: “Você não sabe nada sobre Madonna, esse show não é feito para você”, pense novamente. Pelo contrário, Madonna emergiu como uma figura proeminente na música pop nos anos 1980.
Tudo o que a rainha do pop fez influenciou nossa cultura pop ao longo de várias décadas. Este show é feito para todos que desejam celebrar uma das maiores artistas deste planeta. Esse show é para TODOS!
A Celebration Tour é um set de mais de duas horas com múltiplas trocas de figurino e mais de 30 músicas.
O show foi dividido em cinco seções diferentes: “grades” Uptown , Downtown , Midtown , Leste e Oeste.
De acordo com o diretor criativo da turnê, Lewis James, o palco e o show também servem como um arquivo de sua vida, celebrando seus fãs, e é uma “continuação de seu legado”, mais do que apenas uma biografia.
The Celebration Tour é a oitava turnê da artista norte-americana com Jamie King e a 13ª de sua carreira. Lançada como sua primeira turnê retrospectiva, destaca sua carreira musical de mais de quatro décadas
A artista californiana Jess Cuevas foi responsável pelo pôster promocional da turnê oficial.
Confira algumas fotos que estão presente no poster:
Poster oficial da THE CELEBRATION TOUR: FOUR DECADES por Jess Cuevas:
Vamos começar pela setlist, que conta com uma média de 26 à 30 músicas:
Madonna apresentava inúmeras de suas músicas que não eram tocadas ao vivo há décadas, incluindo “Justify My Love” (desde The Girlie Show), “Bad Girl” (desde Saturday Night Live), Erotica "(desde The Confessions Tour com letras de músicas originais e produção), e “Rain” (desde o Girlie Show) “Bedtime Story” desde 1995, bem como “Nothing Really Matters” desde 1999, "Die Another Day e “Mother and Father” ambos desde 2004 e “Live to Tell” desde 2006.
Confira a setlist:
Guia das músicas onde são tocadas durante o espetáculo:
Embora alguns de filhos de Madonna toquem instrumentos, pela primeira vez em sua carreira de turnê, não tem banda ao vivo, o que, segundo Price, o motivo é “deixar brilhar as gravações originais”.
Ele também afirmou: “Há algumas seções de palavras faladas no show onde apenas usamos a faixa. Mas são todos vocais ao vivo”.
A equipe de Madonna no palco inclui alguns de seus filhos, incluindo David Banda tocando violão e Mercy James no piano.
Madonna convocou Lewis James e Jamie King como diretores criativos para a The Celebration Tour.
São 175 membros adicionais da equipe que a acompanham, incluindo 25 pessoas que trabalham no departamento de figurinos.
Durante o show, Bob the Drag Queen atua como mestre de cerimônias, aparecendo em diferentes momentos do show interagindo com a cantora, muitas vezes vestida como Maria Antonieta (lembrando a apresentação de Madonna no “Vogue” de 1990 no MTV VMA).
Durante segmentos do show, os dançarinos aparecem vestindo recriações de 17 trajes originalmente usados por Madonna, representando muitas de suas reinvenções.
Durante a performance de “Vogue”, Madonna recria desfiles no estilo ballroom e traz convidados em cada show como uma espécie de “júri” para julgar as performances. Confira esta thread do
@SiteMadonnaBR
atualizada com todos os jurados até hoje
https://twitter.com/SiteMadonnaBR/status/1778243522681803186
Chegou o molhor momento! Vamos falar da Estrutura do palco! E a Stufish, empresa de arquitetura de entretenimento com sede em Londres, foi quem projetou o palco liderado por Ric Lipson.
Madonna também colaborou estreitamente com a empresa.
Lipson afirmou que o palco foi projetado para criar uma vasta rede de “pistas no palco que lhe permitiram chegar bem perto de quase todas as seções da arena” e, ao contrário de suas turnês anteriores, focou mais no palco, iluminação e fotografia.
O design do palco evoca a configuração histórica do bolo de casamento do MTV Video Music Awards de 1984 e dos bairros de Manhattan (onde Madonna iniciou sua carreira no início dos anos 1980).
Um palco circular de três camadas combinado com uma passarela de 230 m (750 pés) de comprimento, bem como o formato de um relógio, acenando para o elemento tempo.
A produção incluiu vários elementos de palco, incluindo um equipamento de iluminação circular, uma bola de discoteca gigante, um carrossel giratório, um cubo gigante e várias telas retráteis suspensas.
Um dos adereços mais importantes do palco é um equipamento de iluminação circular e uma moldura de portal iluminada, projetada para funcionar como uma máquina do tempo olhando para o passado, presente e futuro, onde Madonna é levantada a 9 m (30 pés) do chão e se move a 4,5 m (15 pés) por segundo. Também é usado por alguns de seus filhos, incluindo David Banda.
Outros elementos do palco incluem uma bola de discoteca gigante, um cubo de vídeo gigante, vários esticadores de laser emulando um ringue de boxe e uma arquitetura de vidro giratória em forma de carrossel com grandes crucifixos.
Descrita como uma “cidade dos retratos”, o show também conta com diversas telas retráteis suspensas (o que evoca a Who’s That Girl World Tour), e foi o que mais utilizou vídeos em suas turnês.
Falando sobre as telas que apareciam constantemente com projeções, segundo Lipson, isso permite que a imagem da cantora e os “motivos-chave” de sua carreira sejam “exibidos para todo o público durante todo o show”.
A dupla Yohannes e Rita Melssen criou e desenhou quase todos os looks e figurinos em homenagem às quatro décadas de moda de Madonna; eles começaram sua pesquisa olhando as polaroids e performances de Madonna desde o início, comentando “queríamos fazer referência a tudo o que ela fez e fazer algo novo com isso […] Criamos um mundo totalmente novo”.
De acordo com Yohannes e Melssen: Madonna esteve envolvida em cada processo de figurino. Ela olhava todos os tecidos, desenhos e botões. Ela se preocupou com cada personagens e com as roupas que contaram essa história.
A turnê também incluiu designs de Dilara Fındıkoğlu, Almarow, Ruslan Baginskiy, Rosamario, Miu Miu, Víctor Barragán, Vetements, um macacão de Donatella Versace e Jean Paul Gaultier que criou uma nova versão de seu sutiã cone que ficou famoso durante o Blond Ambition World Tour em 1990.
Madonna fez diversas referências e trouxe diversos figurinos e adereços de suas turnês anteriores e vídeos ao longo de todo o show. Veja a baixo a lista de referências recorrentes:
• A cama Red Velvet da Blonde Ambition Tour durante Like A Virgin
• O manto preto transparente com capuz da Blonde Ambition Tour durante Papa Don’t Preach
• Os incensários do MDNA Tour durante sua introdução
• A bola de discoteca do The Girlie Show durante Express Yourself
• O motivo do boxe do The Girlie Show durante Erotica
• A coreografia Papa Don’t Preach da Blonde Ambition Tour durante esta última.
• A cena de masturbação da Blonde Ambition Tour durante Like A Virgin
• Performance e visuais de The Beast Within de The Girlie Show e The Reinvention Tour
• A coreografia Hung Up da Confessions Tour durante esta última
• O símbolo OM na mão de Madonna no vídeo Frozen
• Os sinos da igreja da introdução da MDNA Tour misturados com Birjina Gaztetto Bat Zegoen do Iluminismo para a revista Vogue.