Presidentes e seu CEO da Recording Academy estampam capa da Billboard Magazine e falam de bastidores e detalhes do Grammy 2022

O NOVO GUARDA DO GRAMMY SOBRE ‘GRANDES, OUSADAS MUDANÇAS’ NO FUTURO DA RECORDING ACADEMY

Na noite do Grammy, eles estão sob os holofotes. Mas a liderança da academia está trabalhando incansavelmente e - apesar de algumas dores de crescimento - progredindo em direção à estabilidade e à evolução tão necessária.

Na cerimônia íntima, em grande parte ao ar livre, do 63º Grammy Awards anual em março, Megan Thee Stallion ganhou o prêmio de melhor nova artista - e pausou seu discurso de aceitação emocional para deixar os sons do tráfego de Los Angeles passarem. Harry Styles cantou “Watermelon Sugar” diante de uma sala cheia principalmente de tripulantes, enquanto Billie Eilish, sorrindo de orelha a orelha, batia nas asas. Artistas caminharam no tapete vermelho em seus trajes mais glamorosos, mas na cerimônia, estrelas como Taylor Swift e Doja Cat adicionaram máscaras combinando em suas roupas formais.

Quando o Grammy retornar em 31 de janeiro ao antigo Staples Center de Los Angeles - recentemente chamado de Crypto.com Arena - com Trevor Noah apresentando e uma audiência completa, o show na tela certamente parecerá diferente. Mas será diferente nos bastidores também. Será o primeiro prêmio produzido sob a nova estrutura organizacional da Recording Academy : Harvey Mason Jr. como CEO e co-presidentes Valeisha Butterfield Jones e Panos A. Panay, que Mason nomeou no final de junho, logo após sua própria transição do interino ao CEO oficial.

E esse é apenas um dos muitos primeiros Grammy notáveis ​​este ano. Este será o primeiro show desde que a Recording Academy eliminou os comitês de revisão de nomeações no início de 2021, encerrando uma prática de 30 anos em que membros anônimos determinavam a lista final de indicados em 59 das 84 categorias dos prêmios. Será o primeiro desde que a academia implementou um piloto de inclusão para definir padrões de referência para aumentar a diversidade e equidade tanto dentro quanto fora do palco. E será o primeiro com todas as categorias das Quatro Grandes - álbum, disco e música do ano, e melhor artista novo - expandida de oito para 10 indicados cada, resultando em reconhecimento para artistas como Taylor Swift e Kanye West.

“Talvez, no passado, tivéssemos esperado pelo próximo ciclo de premiação para fazer uma mudança como essa”, diz Mason sobre as expansões de última hora dos Big Four em particular, que acabaram de se tornar públicas quando os indicados foram anunciados em 23 de novembro. “Mas temos ouvido de nossos membros em alto e bom som que eles não querem que esperemos por mudanças grandes e ousadas.” A decisão, disse ele à Billboard na época, foi tomada sem saber quais artistas se beneficiariam, em um esforço para “lançar uma rede mais ampla” e “criar oportunidades para que mais criadores sejam reconhecidos”.

Mason, Butterfield Jones e Panay sabem que todos os olhos estão voltados para eles - não apenas quando se trata do Grammy Awards, mas também do futuro da Recording Academy. Eles são encarregados de uma tarefa dupla complicada: incutir um senso de estabilidade muito necessário após anos de tumulto (incluindo a demissão da breve presidente / CEO Deborah Dugan e seu processo judicial subsequente já resolvido) e alcançar uma evolução igualmente necessária na academia, atendendo às novas demandas de seus membros e da comunidade musical em geral.

Mason adotou uma abordagem de dividir para conquistar. Em seus 16 meses como presidente / CEO interino, ele viu que um arranjo de líder solo não estava servindo melhor à academia - ou a ele. “Tive 15 subordinados diretos. Eu sabia que não era eficiente ”, diz ele. “Então, achei que a estrutura [CEO e co-presidentes] fazia sentido e a próxima meta era encontrar o talento certo para preencher essas vagas.”

Ele não teve que procurar muito. Mason promoveu Butterfield Jones, que ingressou na Recording Academy em maio de 2020 como seu primeiro diretor de diversidade, equidade e inclusão, após quatro anos como chefe global de inclusão do Google e uma passagem anterior na administração Obama. “Nós estabelecemos um ótimo relacionamento de trabalho bem no início do tempo que passamos juntos”, diz Mason. “Ela tinha uma abordagem incrível para fazer as coisas e interagir e colaborar com as pessoas, o que eu achei ser uma presidente perfeita.” Ele estava inicialmente menos familiarizado com Panay, o vice-presidente sênior de estratégia e inovação global da Berklee College of Music e fundador do site de reservas Sonicbids, que atuou no comitê de inovação da Recording Academy e também foi candidato ao cargo de CEO. “Precisávamos de alguém totalmente empreendedor e do ramo de negócios, além de ter experiência nesse setor educacional”, diz Mason. “Então, Panos foi um acéfalo.”

Em suas novas funções, Butterfield Jones supervisionará a adesão, prêmios, defesa e iniciativas relacionadas, mantendo suas responsabilidades anteriores de DE&I; Panay também atua como diretor de receita e tem a tarefa de encontrar novos recursos financeiros e parcerias para a academia, com vistas à expansão global.

Desde que essas nomeações entraram em vigor em meados de agosto, o trio mergulhou nos negócios da academia. Embora os funcionários não tenham retornado à sede da organização em Santa Monica, Califórnia, os líderes têm Zooms diários, ligações semanais e reuniões pessoais. Eles também se encontram para uma refeição ocasional: Alguns domingos atrás, Panay, que se mudou para os Estados Unidos de seu Chipre natal quando tinha 19 (e passou grande parte da pandemia em seu país), polvo grelhado, bacalhau e vegetais para um festa ao ar livre em sua casa. “Nunca provei uma refeição caseira como essa na minha vida”, diz Mason.

Falando com a Billboard no Zoom em novembro, o trio enfatizou repetidamente que a forma como a academia e os prêmios eram administrados no passado de forma alguma dita como as coisas serão feitas no futuro. “Tudo está sempre sujeito a revisão”, diz Mason. Eles colocaram várias iniciativas em prática para encorajar a comunicação com seus constituintes, incluindo maior alcance aos 12 capítulos da academia e sessões de escuta da comunidade no Zoom. Mason - um produtor e compositor bem conceituado e ele próprio cinco vezes indicado - pediu aos membros que enviassem e-mails, ligassem ou enviassem mensagens de texto diretamente a ele, e toda semana ele pessoalmente alcança uma ampla gama de artistas para fazer o check-in.

“Estamos lá fora, estamos ouvindo”, diz Panay, que também é ex-agente de reservas. “Este é um setor que está se movendo rapidamente. Este é um mundo que está mudando. Portanto, nosso compromisso é continuar a ouvir, continuar a avaliar com atenção e tomar decisões responsáveis ​​que representem os valores desta organização. ”

Os prêmios Grammy retornam em janeiro, após o show mais intimista deste ano, que atendeu aos indicados e se concentrou em performances inovadoras. Que elementos do show reimaginado de março você está levando para 2022?

HARVEY MASON JR .: Acho que vamos levar o máximo humanamente possível porque foi muito bem feito, foi único e teve muito coração. Uma das grandes quedas disso [embora] foi que não fomos capazes de ter um público, e isso é prejudicial porque não apenas muda a energia e a natureza comemorativa do show, mas também nos afeta financeiramente. Se vamos continuar a fazer o trabalho que fazemos em Washington, DC, para ter MusiCares prosperando e construindo uma rede de segurança para o pessoal da música, educação e [o Grammy] museu e defesa, temos que gerar receita [com a venda de ingressos ]

Como o piloto de inclusão, que você desenvolveu com a organização de justiça social online Color of Change e o escritório de advocacia Cohen Milstein, afetará o show?

VALEISHA BUTTERFIELD JONES: Este ano, a produção do Grammy Awards foi muito diversificada. No entanto, queríamos apresentar uma ferramenta e um método pelo qual nós, como organização, pudéssemos nos responsabilizar e, em última análise, ser um modelo para o setor. Algo muito importante para Harvey, Panos e eu é que estávamos criando maneiras de impulsionar mudanças sistêmicas - porque um dia não estaremos mais aqui. Atrás das câmeras, você verá mais diversidade de gênero, pessoas de cor, pessoas LGBTQIA + e pessoas com deficiência trabalhando. Mas também estamos olhando para a frente do palco. Estamos nos certificando de estar refletindo a comunidade musical diversa que representamos.

Panos, como diretor de receita, parte do seu mandato é encontrar novas fontes de receita além da transmissão do Grammy e lidar com a CBS, que respondeu por 54% da receita da academia no ano passado. Quais são seus planos para diversificar a receita?

PANOS A. PANAY:

Isso significa que você está procurando monetizar algumas das ofertas educacionais que a academia tem para gerar receita?

PANAY: Acho que sim. Estamos analisando tudo o que estamos fazendo e tentando descobrir a melhor maneira de abordar tudo isso. O que quer que façamos, deve ser consistente com nossa missão e, em última análise, consistente com os valores que esta organização possui. A geração de receita para nós não é um fim. É um meio de levar avante a missão do que estamos fazendo. É importante, neste estágio inicial, não nos precipitarmos apenas porque podem ser geradores de receita.

O acordo atual com a CBS termina em 2026. Quanto de sua receita você gostaria de ver vindo de outras fontes até então?

MASON: Quando o contrato da CBS terminar, gostaríamos de ver diversificação em torno disso. Nos próximos anos, estaremos trabalhando com nossos parceiros para descobrir como estruturar nossa próxima oportunidade para nossa transmissão e nosso show. Mas também faremos muito para encontrar novas maneiras de gerar receita. Não acho que definiremos uma meta para você hoje quanto à porcentagem que gostaríamos de ver em cinco anos, mas saiba que é um foco principal e uma prioridade para nós três.

Além da queda nas avaliações, este ano as premiações tiveram que se esforçar para lidar com o comportamento problemático dos artistas fora do palco. Louis CK e Marilyn Manson, ambos acusados ​​de má conduta sexual, são indicados ao Grammy este ano. Qual é a política da academia quanto à elegibilidade?

MASON: Não regulamentamos se eles podem ou não enviar suas músicas, e não vamos dizer aos nossos eleitores em quem votar. Mas, além disso, olhando para as plataformas que controlamos - nosso site, nossas redes sociais, nosso programa de TV, nossos eventos do Grammy - essas são coisas que avaliaremos com base na saúde e segurança de nossos membros e nosso pessoal de música e o que nós estamos ouvindo dessas comunidades. Prestaremos muita atenção à medida que avançamos.

Os comitês de seleção de gênero - que compreendem cerca de 350 criativos, especialistas em música e executivos - foram criticados neste outono por remover obras, incluindo as de Kacey Musgraves e Brandi Carlile, dos gêneros em que foram inscritos e remarcá-los em outro lugar. Por que uma entrada não deveria ficar onde o rótulo ou o criador da obra pensa que ela pertence?

PEDREIRO: Você está vendo as linhas de gênero se desfocando. Você está vendo as pessoas mudando de música para música quanto ao som de [suas músicas]. Com os comitês de triagem, estamos ouvindo e garantindo que estamos prestando atenção nisso, porque senão, estamos apenas estereotipando tudo: “Ah, essa pessoa faz esse tipo de música, eles deveriam entrar nessa categoria. ” Os comitês são formados por pares do artista. Eles estão avaliando e decidindo: “Isso se encaixa nos limites do construto do que essa categoria significa?” Essas definições são criadas por nossos membros que são ratificados por nosso conselho. Se estivermos abrindo para que qualquer pessoa decida onde enviar, pode haver problemas relacionados a isso. Mas também, você deve se lembrar que estamos analisando o processo e como fazemos tudo está sempre em aberto para revisão.

Os comitês incluem executivos e gerentes de gravadoras - alguns dos quais podem ter artistas concorrentes - não apenas colegas criativos. Você está pensando em reavaliar a constituição dos comitês de seleção?

MASON: Estamos analisando tudo e consideraremos qualquer alternativa apresentada por nossos membros. Não queremos que ninguém fique chateado. Não estamos no negócio de irritar os artistas. Queremos reconhecer a grandeza. Queremos fazer isso da maneira que consideramos mais justa. É uma ciência exata? Absolutamente não. Isso é subjetivo. Não é matemática ou basquete. Continuaremos trabalhando nisso. Continuaremos tentando fazer o nosso melhor e tentaremos acertar.

Valeisha, você supervisionou a última rodada de convites para os eleitores em potencial do Grammy, parte do esforço contínuo da organização para aumentar a diversidade. Nesta rodada, 83% dos 2.710 profissionais da música que você pediu para ingressar aceitaram. Você sabe quantos votaram no primeiro turno?

BUTTERFIELD JONES: A taxa de aceitação de membros é a mais alta que tivemos em vários anos consecutivos. Para mim, isso sinaliza relevância, confiança real sendo estabelecida com a comunidade musical e, em última análise, pessoas dizendo: “Queremos estar envolvidos”. Estamos 60% lá em nossa meta para 2025 de 2.500 novos membros mulheres. Vimos um grande aumento este ano na participação eleitoral. Nossos esforços para conseguir votos são tão vitais, e estamos sendo muito intencionais este ano em relação à participação porque removemos os comitês de revisão de nomeações.

MASON: As inscrições são mais altas do que no ano passado em alguns milhares. A votação para o primeiro turno subiu dois dígitos ano após ano.

A academia lançou uma ala de compositores e compositores este ano, semelhante à ala de produtores e engenheiros. Isso é um passo em direção a um Grammy de compositor do ano, como o prêmio de produtor do ano?

MASON: Acho que foi, e não acho que seja uma má ideia. Iluminar os compositores faz muito sentido do ponto de vista da academia.

Seu chefe de advocacia e oficial de políticas públicas de longa data, Daryl Friedman, recentemente deixou a academia após 24 anos. Como você imagina esse papel daqui para frente?

BUTTERFIELD JONES: Advocacy e políticas públicas são uma paixão para mim. Passei anos em DC trabalhando em uma administração presidencial, e há muitas oportunidades para defendermos os criadores musicais aqui nos Estados Unidos e além. Além de nossos esforços de defesa federal, há uma grande oportunidade em nível estadual para desbloquear acesso e fundos para criadores de música e economias musicais nos Estados Unidos. Há muito trabalho a ser feito para, em última instância, garantir que os criadores de música em diferentes estados tenham acesso à educação e aos recursos de que precisam.

PANAY: É importante que, como procuramos defender os criadores de música, nossos esforços no [Capitólio] Hill também visam informar os legisladores que todas essas mudanças na tecnologia, em última análise, não afetam apenas o lado do consumidor, mas também a própria subsistência dos criadores. Portanto, assumir uma postura muito mais ativa nessas conversas também fará parte do nosso foco.

Você começou a procurar seu primeiro advogado interno há seis meses. Qual é o status da pesquisa?

MASON: É um processo que leva algum tempo porque há muitos stakeholders, muitas pessoas que irão interagir com essa pessoa. Chegamos ao fim do processo e estamos quase no ponto em que podemos nomear alguém.

Uma dessas partes interessadas é Joel Katz, que é seu conselheiro geral há décadas. [Dugan acusou Katz de assédio sexual em sua reclamação da EEOC, uma alegação que ele negou.] Qual será seu papel depois que a nova pessoa entrar no cargo?

MASON: Ele tem trabalhado com a academia há mais de 30 anos e tem sido fundamental para negociarmos nossos dois últimos contratos de televisão [CBS]. O que nos permitiu fazer o que fazemos é a receita desse show. À medida que avançamos, Joel continuará a desempenhar um papel em certos elementos da academia.

Em algum nível, seus trabalhos devem ser parecidos com uma batalha interminável de relações públicas. A comunidade ficará entusiasmada com uma ação, como livrar-se dos comitês de indicação e vir atrás de você - digamos, sobre como funcionam os comitês de seleção ou quando o The Weeknd não recebeu nenhuma indicação no ano passado, ou neste ano, quando um esnobado Machine Gun Kelly twittou “wtf is errado com o Grammy”. Isso distrai do trabalho?

MASON: Não é uma distração, é compreensível. Pessoas que fazem música são inerentemente apaixonadas. Esses [projetos] são seus bebês. Quando eles ficam chateados, isso não nos afeta ou nos ofende. Fazer isso da maneira certa é a prioridade. A percepção da academia e do nosso processo é importante porque nos permite fazer o trabalho que queremos. Ter a opinião da comunidade é importante. Às vezes, pode ser bom não ouvir isso sempre na imprensa; talvez seja bom receber um telefonema ou uma mensagem de texto. Mas, independentemente de como o obtemos, é importante que o avaliemos e descubramos etapas viáveis ​​sobre como ser melhor. No final do dia, quando nossos membros e nossa comunidade dizem: “Gostaríamos de olhar para algo diferente e achamos que existe uma nova maneira de fazer isso, é melhor”, ouvimos e nos movemos.

Vou fazer um café pra ler tudo, não vou mentir

@Renan90 tu sabe se esse ano foi proibido enviar os kits e álbuns pros membros? Não vi nenhum.

Grandes mudanças e ousadas, corta pra Billie ganhando o AOTY de novo kkkk

1 curtida

Eu acho que não mas não sei mesmo amigo

tem mais diversidade na presidência e nos CEOs do que nos vencedores da premiação

1 curtida

Veeeem Taylor

LOVE FOR SALE AOTY

Harvey Kweeng