Rae ganhou destaque inicialmente como criadora de conteúdo no TikTok, onde acumulou mais de 88 milhões de seguidores. Mais tarde, aventurou-se na atuação e no canto, este último impulsionado por sua adoração pela música pop. Em 18 de agosto de 2023, Rae lançou seu EP de estreia, “AR”, que incluía seu single de estreia “Obsessed”, bem como outras quatro faixas, incluindo uma colaboração com a cantora e compositora britânica Charli XCX.
Rae revelou que XCX desempenhou um papel crucial na formação de sua jornada musical após o lançamento da faixa. Em entrevista à Vogue sobre suas aspirações musicais em 2023, ela expressou seu desejo de ter “controle total para fazer exatamente como eu imagino”, citando o EP como a “nota final dos últimos anos”, bem como o “degrau para frente em minha carreira”.
Em uma entrevista para a revista W, Rae compartilhou que, para sua primeira reunião com a gravadora Columbia Records, levou uma pasta cheia de fotos impressas, cores e palavras. Antes de o álbum ter qualquer som ou música, ele existia puramente como uma coleção de visões, visuais e palavras. Rae também descreveu a criação de Addison , dizendo: “Foi um ambiente muito divertido e fluido. Não havia pressão para nos forçarmos a fazer um álbum ou um certo número de músicas. Simplesmente aconteceu gradualmente ao longo do tempo.”
Rae pensou em dar o mesmo título ao álbum “por muito tempo”, observando: “quando você ouve toda a música do começo ao fim, não há realmente um título que a englobe por completo.” Rae acrescentou: “Todos para quem eu toquei o álbum disseram: ‘Ah, soa exatamente como você. Parece música que você faria’”, relembrou ela. Em entrevista a Brittany Spanos, da Rolling Stone, em janeiro de 2025, Rae revelou que contratou apenas Luka Kloser e Elvira Anderfjärd para produzir seu álbum de estreia.
Ambos são contratados da MxM Music, uma editora musical pertencente ao produtor sueco Max Martin. Kloser, Anderfjärd e Rae também compuseram todas as músicas do álbum, trabalhando entre Los Angeles, Nova York e Suécia. Parte do álbum foi gravada no estúdio principal de Martin, na Suécia. Spanos ouviu algumas faixas do álbum durante a entrevista e as descreveu como “músicas pop hipnóticas, quase em transe, pulsantes e exuberantes”, com letras que incorporam o espírito de ser “jovem, divertido e livre”.
Em entrevista a Suzy Exposito da Elle, Rae, Kloser e Anderfjärd revelaram que o álbum foi inspirado no álbum “Ray Of Light” de Madonna, de 1998, enquanto o sintetizador Korg M1 foi considerado “o pilar sonoro” do álbum. Rae também citou sua experiência com dança como uma influência fundamental em seu estilo musical, enfatizando seu foco em como a música é sentida e como o corpo se move. Antes do seu lançamento, diversas publicações referiram-se ao álbum como um dos projetos musicais mais aguardados de 2025.
Em 12 de abril de 2025, a cantora fez uma aparição surpresa no show de Arca no Coachella 2025. Durante uma performance da colaboração “Arcamarine”, Rae provocou a data de lançamento do álbum exibindo sua calcinha rosa da Victoria’s Secret com “6 de junho” escrito nela. Rae revelou o título e a capa do álbum em 23 de abril. Ela promoveu ainda mais o álbum posando em referência a uma fotografia de Lindsay Lohan no tribunal por violar as ordens de liberdade condicional por sua acusação de embriaguez em 2007, mudando as palavras “fuck you” escritas na unha de Lohan para “6 de junho” para fazer referência à data de lançamento do álbum. Esta imagem de Rae foi compartilhada na página do Instagram da manicure de celebridades Natalie Minerva. O álbum consiste em doze faixas. A lista de faixas do álbum foi revelada por meio de outdoors em todo o mundo exibindo títulos ou letras das músicas, enquanto a ordem das faixas foi revelada em 21 de maio.
New York
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
36,060,316 streams no Spotify. (+42,596)
Abrindo o álbum, “New York” é uma ode à cidade como espaço de liberdade, excesso e reinvenção. Com uma letra simples e repetitiva — “Love New York, feel so free” — mas com um tom proposital. Em vez de construir uma narrativa complexa, Addison aposta na sensação: o frenesi da cidade, a adrenalina das noites, os carros pretos, os hotéis luxuosos e o impulso de desaparecer dentro da música. A repetição funciona como mantra, reforçando a ideia de Nova York como “religião”, um lugar onde identidade e desejo se confundem.
Diet Pepsi
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
687,673,225 streams no Spotify. (+484,641)
50.352.868 visualizações no YouTube.
Construída sobre sintetizadores suaves e vocais sussurrados, o lead single da era gira em torno da juventude, do desejo e da descoberta amorosa. A imagem do carro, do banco traseiro e das “blue jeans rasgadas” cria um imaginário adolescente americano bastante cinematográfico. O título “Diet Pepsi” funciona quase como símbolo dessa estética: algo artificial, doce e viciante, mas também cool e nostálgico.
Money Is Everything
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
33,729,555 streams no Spotify. (+42,340)
Começando com um monólogo quase teatral: Addison relembra o conselho da mãe para guardar dinheiro e não depender de homens. Em seguida, quebra a moral tradicional com ironia: “o dinheiro não vai comigo para o céu — e eu tenho muito dele”. Esse contraste já estabelece o tom da faixa: ela não celebra riqueza de forma ingênua, mas brinca com a superficialidade da cultura pop e da obsessão por status. O refrão repete “money’s everything” como um mantra vazio e hipnótico. A repetição excessiva parece proposital, quase como propaganda ou um slogan de celebridade. Em vez de profundidade emocional, a música aposta no excesso: diamantes, festas, referências a estrelas pop e uma sensação permanente de hedonismo. Ainda assim, existe certa melancolia escondida sob o brilho artificial. Quando Addison canta que “a garota que eu costumava ser ainda vive dentro de mim”, surge um raro momento de vulnerabilidade em meio à estética extravagante.
Aquamarine
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
105,459,269 streams no Spotify. (+100,437)
11.571.096 visualizações no YouTube.
Mergulhando em estética aquática e hipnótica. O próprio título, “Aquamarine”, remete à cor do mar e à pedra preciosa associada à serenidade e transformação. A letra usa metáforas marítimas para falar de liberdade, desejo e reconstrução da própria identidade. Quando Addison canta “I’m not hiding anymore”, ela parece anunciar uma espécie de renascimento artístico: menos preocupada em provar legitimidade e mais interessada em construir uma fantasia pop sofisticada. Addison não tenta soar “real” o tempo inteiro; ela interpreta uma personagem glamourosa e misteriosa, quase como uma sereia digital.
Lost & Found
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd, Tove Burman & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
12,000,803 streams no Spotify. (+10,195)
Com menos de um minuto de duração, a música funciona como um interlúdio atmosférico entre o brilho sedutor de “Aquamarine” e a energia artificial de “High Fashion”. Em vez de apostar em refrões explosivos ou frases virais, a faixa mergulha em repetição, vazio e sensação — quase como um fragmento de pensamento perdido no meio do álbum. A letra é extremamente simples: “I lost myself and found myself again”. A frase se repete como um mantra, acompanhada por vocais etéreos e produção nebulosa. O efeito é hipnótico. Addison parece menos interessada em contar uma história concreta e mais em capturar um estado emocional: a sensação de desaparecer dentro da própria persona pública e tentar reconstruir alguma identidade em meio ao excesso de fama, desejo e performance. O detalhe mais intrigante da música está no encerramento abrupto com a repetição da palavra “drugs”. A escolha pode soar provocativa ou até vazia à primeira audição, mas dentro do contexto do álbum ela funciona como símbolo de anestesia emocional e compulsão — não necessariamente literal, mas ligada ao vício em atenção, glamour e validação. O álbum inteiro trabalha essa ideia de prazer artificial, e “Lost & Found” parece mostrar o momento em que essa fantasia começa a desmoronar.
High Fashion
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd, Tove Burman & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
57,362,144 streams no Spotify. (+51,037)
8.705.599 visualizações no YouTube.
Em vez de fugir das acusações de “futilidade”, Addison parece incorporá-las e convertê-las em estilo. O resultado é uma música divertida, provocadora e estranhamente inteligente em seu excesso. Descrevendo a moda como símbolo de poder e transformação. Addison descreve roupas de grife, flashes, maquiagem e glamour não apenas como objetos de status, mas como formas de construir identidade. Em “High Fashion”, vestir-se não é detalhe: é espetáculo.
Summer Forever
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
26,993,875 streams no Spotify. (+33,217)
“Summer Forever” conta a ideia de fazer o verão durar para sempre. O verão aqui não aparece apenas como estação do ano, mas como símbolo de liberdade, romance e excesso emocional. Addison canta sobre dirigir sem destino, noites intermináveis, beijos sob luzes artificiais e a tentativa de permanecer dentro de uma fantasia antes que a realidade interrompa tudo. Existe uma melancolia escondida sob a superfície ensolarada da faixa: quanto mais a música insiste na eternidade do verão, mais evidente se torna que ele vai acabar.
In The Rain
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
28,422,084 streams no Spotify. (+43,994)
Depois de músicas marcadas por glamour, ironia e excesso performático, essa canção desacelera o ritmo para explorar solidão, vulnerabilidade e desejo de conexão. Ainda existe estética e artificialidade em sua construção, mas aqui elas aparecem menos como espetáculo e mais como atmosfera melancólica. A chuva do título funciona como símbolo de purificação, tristeza e suspensão emocional — um espaço onde Addison pode finalmente existir sem a luz intensa da performance pública. A letra gira em torno de encontros e desencontros emocionais. Addison canta sobre permanecer na chuva como alguém que aceita a própria vulnerabilidade em vez de fugir dela. A imagem é simples, quase cinematográfica: uma figura sozinha sob luzes noturnas, perdida entre memória e desejo. Diferente das músicas mais provocativas do álbum, “In The Rain” transmite cansaço emocional. Existe menos confiança performática e mais necessidade de ser vista de maneira genuína.
Fame Is a Gun
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
389,154,273 streams no Spotify. (+1,015,684)
25.273.539 visualizações no YouTube.
“Fame Is a Gun” transforma a celebridade em metáfora de arma — sedutora, poderosa e perigosa ao mesmo tempo. Mais do que uma simples crítica à cultura pop, a faixa funciona como uma fantasia consciente sobre o fascínio da exposição pública e o preço psicológico de viver como imagem. Desde o título, Addison apresenta a fama como algo ambíguo. Uma arma pode proteger, dar poder e atrair atenção, mas também ameaça quem a segura. Essa dualidade atravessa toda a canção. A letra mistura confiança exagerada e paranoia emocional, sugerindo que Addison encontra prazer na própria visibilidade mesmo sabendo que ela pode destruí-la. Existe um jogo constante entre controle e vulnerabilidade: Addison parece comandar o espetáculo, mas também estar presa dentro dele.
Times Like These
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
33,172,642 streams no Spotify. (+39,889)
3.910.953 visualizações no YouTube.
Atuando quase como uma pausa emocional depois de faixas mais intensas, glamourosas ou conceitualmente carregadas, a música não busca impacto imediato nem refrão explosivo; ela aposta em um tipo de intimidade lenta, centrada na percepção de tempo, memória e mudanças internas. Detalhando a ideia de “tempos como estes” serem simultaneamente frágeis e significativos. Em vez de narrar eventos específicos, a letra trabalha com estados emocionais: a sensação de estar vivendo algo importante enquanto, ao mesmo tempo, não se consegue capturá-lo completamente. Há uma melancolia discreta que atravessa a faixa, como se Addison estivesse tentando entender o presente enquanto ele já começa a virar passado.
Life’s No Fun Through Clear Waters
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
9,491,265 streams no Spotify. (+8,346)
Com 57 segundos de duração, o próprio título já antecipa o tom da música: a ideia de que a vida “sem turbulência” não é necessariamente desejável, e que a experiência humana ganha sentido justamente nas imperfeições, nos conflitos e nas águas turvas. “Life’s No Fun Through Clear Waters” se apoia em uma reflexão simples, mas eficaz: a busca por clareza absoluta pode ser tão estéril quanto a ausência de direção. Em vez de romantizar estabilidade, a faixa sugere que há beleza no caos emocional — nas contradições, nas dúvidas e até nos erros de percurso. Addison não apresenta isso como uma tese explícita, mas como uma sensação que se constrói aos poucos, quase como uma conversa interna.
Headphones On
Escrito por: Addison Rae, Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
Produzido por: Elvira Anderfjärd & Luka Kloser.
104,535,973 streams no Spotify. (+106,906)
7.801.072 visualizações no YouTube.
Encerrando o álbum, “Headphones On” fala, essencialmente, sobre recuo. Em vez de enfrentar diretamente a pressão da fama, das relações ou da própria imagem pública, Addison escolhe se desligar temporariamente. “Headphones On” não trata de fuga como fraqueza, mas como estratégia de sobrevivência emocional. Há uma aceitação implícita de que o mundo externo pode ser intenso demais, e que às vezes a única forma de continuar funcionando é criar um espaço sonoro privado.
| Desempenho Comercial. |
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“Addison” estreou em #4 nos Estados Unidos com 48 mil cópias vendidas em sua primeira semana. |
“Addison” estreou em #2 no Reino Unido, barrada por “More” de Pulp, o álbum vendeu 14 mil cópias em sua primeira semana. |
“Addison” possui 1,554,626,114 de streams no Spotify, fazendo +2,001,975 streams diários. |
“Addison” vendeu 2,092,000 cópias, sendo o 12° maior álbum feminino de 2025. |
Prata no Reino Unido.  |
Ouro no Brasil.  |
Ouro na Nova Zelândia.  |
| Prêmios da era “Addison”. |
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| 1 Dork Readers’ Poll Awards - “Breakthrough Act”. |
| 1 European Festival Awards - “Newcomer of the Year”. |
| 1 Hollywood Music Video Awards - “Best Color Grading”. |
| 1 Nylon Nights Awards - “Best Debut Tour”. |
| 1 RTHK International Pop Poll Awards - “Top Ten International Gold Songs”. |
| 1 Variety Hitmakers Awards - “The Future Is Female Award”. |
| 1 indicação ao Grammy na categoria “Best New Artist” e perdendo para Olivia Dean. |
| Extras. |
|---|
Rae descreveu retrospectivamente sua música inicial como “desorganizada”. Apesar dessa recepção inicial, a escritora do Gold Derby, Jaime Rodriguez, observou que Rae “conseguiu redefinir a narrativa” e relançar seu estilo musical, estabelecendo-se como uma “artista musical legítima”. Após 2021, ela começou a utilizar sons synth-pop e electropop em sua música. Rodriguez citou a “presença inexistente de Rae nas redes sociais” e sua associação com artistas como Charli XCX e Lana Del Rey como fatores que contribuíram para sua reformulação de imagem. A escritora da Vogue, Larisha Paul, também observou o gosto musical inesperadamente eclético de Rae por artistas como FKA Twigs, Yves Tumor e Kelela, e gêneros como hip-hop de vanguarda e R&B produzido por Timbaland nos anos 2000. Paul opinou que esses elementos foram essenciais para o seu sucesso. A própria Rae reconheceu num vídeo promocional do seu álbum de estreia, “Addison”, que “não é a mesma pessoa que vocês costumavam conhecer”, aludindo à sua reformulação musical. |
Os anúncios na loja online de Rae descrevem “Addison” como “o primeiro e último álbum de Addison Rae”, sugerindo uma possível mudança na sua identidade artística. Na sua entrevista à Elle, Rae disse: “Sinto que ultrapassei Addison Rae… Agora sou apenas Addison.” |
Em uma entrevista ao The New York Times, Lexee Smith, que era parceira criativa de Addison, relatou que o álbum teria vídeos para todas as músicas. Mas até o momento, foi notado que 4 desses 10 videoclipes, particularmente “New York”, “Money Is Everything”, “Summer Forever” e “In The Rain”, foram supostamente descartados devido a um desentendimento entre as duas, resultando na exclusão dos teasers desses videoclipes por Addison e na remoção de outro teaser lançado em janeiro. |
Rae também adotou uma estética dos anos 1990 e Y2K com ensaios fotográficos de alta saturação. A capa de seu álbum de estreia foi descrita como uma homenagem às ‘it girls Y2K’, incluindo Hilary Duff e Christina Aguilera. Em uma entrevista para a revista W, ela observou que, para sua primeira reunião com a gravadora Columbia Records , levou uma pasta cheia de fotos impressas, cores e palavras antes do lançamento de seu álbum de estreia, que na época ainda não havia sido lançado, e que “existia puramente como uma coleção de visões, visuais e palavras”. A escritora Felicity Martin, do The Independent , observou que a música de Rae “equilibra o pop, o passado e o presente, mas nunca parece forçada”. |
Em uma conversa com Mel Ottenberg, editor-chefe da revista Interview , Rae refletiu sobre suas influências, dizendo: “Eu amo uma mulher que faz tudo […] Eu amo uma garota que faz tudo sem filtro, está simplesmente enraizado em mim”. Ela foi comparada à cantora americana Britney Spears e citou Spears como uma de suas maiores influências e uma “parte enorme de [sua] vida”. Os vocais de Rae também foram comparados positivamente aos de Spears e descritos como “sussurrados”. Ela também citou Charli XCX, Madonna e Barbra Streisand como influências. Rae e Spears foram apresentadas na “Lista de Mães e Filhas da Música” da revista PAPER. |
Em novembro de 2024, Addison estrelou o curta-metragem da campanha da Saint Laurent, As Time Goes By, dirigido por Nadia Lee Cohen, ao lado de Chloë Sevigny, Joey King, John Waters, entre outros. Desde então, Rae tem sido creditada, juntamente com outras celebridades como Ice Spice e Billie Eilish, pelo ressurgimento do piercing no umbigo na década de 2020, bem como por contribuir para o renovado interesse em fones de ouvido com fio, e na moda influenciada pelo Y2K. |
Em janeiro de 2021, Rae doou seu prêmio de US$ 1 milhão, conquistado ao vencer um torneio de estrelas do Mario Tennis Aces chamado Stay At Home Slam, para a instituição de caridade No Kid Hungry. Em janeiro de 2022, Rae se juntou à campanha da Sociedade Americana do Câncer. Em abril de 2025, Rae se uniu a Troye Sivan, Pedro Pascal e outros para demonstrar seu apoio aos direitos trans com uma camiseta viral que arrecadou dezenas de milhares de dólares para uma organização sem fins lucrativos dedicada à comunidade trans. No mês seguinte, Rae assinou um anúncio de página inteira da Planned Parenthood pedindo apoio às iniciativas de saúde que salvam vidas da organização em resposta às ameaças do então presidente Donald Trump. Mais tarde, em junho, ela expressou seu apoio aos protestos contra o Serviço de Imigração e Alfândega (ICE), escrevendo em uma postagem no Instagram: “Este país não poderia existir sem imigrantes.” |
Rae apoiou Kamala Harris na eleição presidencial de 2024. Em uma entrevista de 2025 para a Vogue França, Rae disse que Trump havia criado o problema da proibição do TikTok nos Estados Unidos e, em referência à sua segunda presidência, que era inacreditável ver como alguém pode abusar rapidamente de um poder recém-adquirido. |
Em abril de 2026, Rae apresentou uma queixa de direitos autorais contra o Departamento de Segurança Interna dos EUA depois que sua música, “Diet Pepsi”, foi usada em um vídeo de recrutamento para o ICE postado no X (antigo Twitter). O vídeo foi removido em resposta a “uma denúncia do detentor dos direitos autorais”. |
Em 2024, Rae citou que a coisa mais “subestimada” sobre si mesma era [sua] capacidade de evoluir e se transformar. Ela também afirmou: “As pessoas gostam de dizer: ‘A equipe de relações públicas dela está trabalhando dobrado na reformulação da imagem’. E eu penso: ‘Amiga, ninguém está reformulando a imagem. Esta sou eu.’” |
Em 2025, Rae discutiu o afastamento das redes sociais, explicando que se sentia “muito incompreendida” depois de “compartilhar tanto” de si mesma online e passou a valorizar sua privacidade, observando que “a privacidade se torna realmente importante com o tempo”. Ela disse que “ser incompreendida é definitivamente irritante”, mas aprendeu a não levar as críticas para o lado pessoal, refletindo que, quando se mudou para Los Angeles aos 19 anos, ainda estava “descobrindo quem [ela] era”. |
A “The Addison Tour” teve uma demanda significativa, com longas filas de espera para ingressos online, várias datas adicionais e melhorias nos locais dos shows em grandes cidades. Recebeu críticas positivas, com elogios à presença de palco impecável de Rae, à produção energética e ao carisma, observando que ela teve um desempenho acima do esperado para uma turnê de estreia e foi frequentemente comparada a Britney Spears. |
Escrevendo para o Jenesaispop, Jordi Bardají considerou que a música “Headphones On” é “baseada no som daquele pop comercial que se inspirava no trip-hop e era liderado por artistas como Madonna ou, sobretudo, Moby, entre meados e o final da década de 1990”. A batida de “Headphones On” lembra “Bedtime Stories” (1994), os arranjos de cordas são mais parecidos com “Post” (1995) da Björk, que já havia dedicado uma faixa aos seus ‘fones de ouvido’, aqueles que ‘salvaram sua vida’; a vibe geral é muito Cibo Matto, especialmente a melodia vocal; mas também remete a “Last Time Lover” das Spice Girls. |
“Diet Pepsi” originalmente deveria se chamar “Backseat” antes de ela tocá-la para Charli XCX, que lhe disse: “Por que a música não se chama ‘Diet Pepsi’?” Em uma postagem no Substack em novembro de 2025, Charli XCX citou ouvir “Diet Pepsi” pela primeira vez como um exemplo do privilégio de “ouvir muita música incrível que, sem dúvida, vai mudar a cultura e a percepção pública meses antes de seu lançamento”, privilégio que seu estrelato pop lhe proporciona. |
“Dedico esse álbum à sensação imortal de ser jovem e estar apaixonado.”
