Após seu lançamento, “Ancient Dreams in a Modern Land” (2021) recebeu críticas geralmente positivas da crítica musical. Posteriormente, a cantora e compositora galesa Marina anunciou e embarcou em sua turnê homônima, começando em 2 de fevereiro de 2022. Durante a turnê, ela relançou uma versão expandida de seu segundo álbum de estúdio, “Electra Heart” (2012), em homenagem ao seu décimo aniversário. Durante sua apresentação na O2 Academy Brixton em 22 de maio, Marina revelou que encerraria seu contrato de 14 anos com a Atlantic Records.
Mais tarde naquele ano, em novembro, ela publicou uma imagem através do X (antigo Twitter) assinando um documento “em nome de” sua recém-criada gravadora independente, Queenie Records LLC. Em 2023, não houve novidades até que Marina deu uma atualização sobre sua saúde; ela havia sido diagnosticada com encefalomielite miálgica (EM). Antes de saber a causa de seu problema de saúde, Marina explicou que havia experimentado vários sintomas relacionados à doença ao longo de sete anos, durante os quais se apoiou em “adrenalina e força de vontade para superar cada dia”. Ela afirmou ainda que, embora priorizar a cura estivesse “exigindo muita energia e atenção”, era necessário para “retomar sua vida criativa”.
No ano seguinte, Marina revelou que estava trabalhando em seu livro de estreia de poesia, Eat the World: A Collection of Poems (2024), com lançamento previsto para outubro. Ela também revelou em uma entrevista à Rolling Stone em 2 de abril de 2024 que havia começado a compor novas músicas seis meses antes, mas ainda não estava muito avançada no processo. Após fazer um show de abertura para a cantora australiana Kylie Minogue, ela confirmou à Attitude em 15 de julho que seu próximo álbum seria lançado em 2025. No mesmo mês, a Variety noticiou que Marina havia assinado com a Volara Management.
Com o livro publicado, ela conversou com a Vanity Fair sobre como ele tinha alguma relevância para seu álbum ainda sem título, especialmente sua juventude, que a colocou em uma perspectiva diferente enquanto estava “imersa na produção”. No ano seguinte, ela refletiu sobre sua música passada com a Plastik, comentando sobre as significativas mudanças estéticas e composicionais ao longo de sua carreira. Quando questionada se consideraria criar outro alter ego, ela respondeu: “Meu próximo álbum é muito divertido e tem um conceito baseado em personagens, mas não da mesma forma que Electra Heart”. Além disso, Marina esclareceu que achava muito limitante incorporar constantemente uma única persona, continuando: “Eu gosto de liberdade e experimentação. Esta próxima era é muito divertida. Ela tem uma energia especial.”
Antes do lançamento, Marina conversou com a Pride sobre como o projeto foi inspirado pela audição de artistas proeminentes da música pop das décadas de 1970 e 2000, como Kylie Minogue, a cantora americana Madonna e o grupo sueco ABBA. Isso fez com que Marina recuperasse seu processo inovador, o que a levou a escrever o álbum “emotivo” e caracterizá-lo como “brilhante” e “trágico”, embora ela não tivesse a intenção de criar um disco pop ao desenvolver a lista de faixas, mas “queria transmitir essa energia”, já que o produtor musical americano CJ Baran se tornou seu parceiro criativo.
Marina elaborou ainda mais com o The Washington Post que o álbum não constitui um “disco muito político, [mas] ele aborda o que significa poder, […] especialmente para um músico navegando no mundo pop obcecado pela juventude”. Marina também mencionou que o álbum é um “benefício para as mulheres, em vez de uma perda” e que elas se sentirão totalmente energizadas pela euforia e pelo empoderamento à medida que cada música progride. “Princess Of Power” foi descrito como um disco maximalista e synth-pop, que contém um total de treze faixas repletas de “baladas teatrais” que se expandem para um conceito metafórico de videogame.
O álbum de estúdio foi precedido pelo lançamento de três singles e três videoclipes. Foi relatado que Marina começou a distribuir sacolas de presentes em 31 de janeiro de 2025, contendo lagartas vivas com instruções de cuidado sobre como criá-las. Esta “campanha imersiva” culminou em seu primeiro single, intitulado “Butterfly”, lançado em 21 de fevereiro; um videoclipe acompanhante foi lançado no mesmo dia, dirigido por Aerin Moreno. “Cupid’s Girl” foi lançado como o segundo single em 21 de março, acompanhado por um visualizador dirigido por Logan Rice.
A faixa recebeu críticas mistas, com o The Harvard Crimson descrevendo a música como cativante, mas “sem impacto”, deixando seu público “querendo a profundidade emocional proporcionada pelas músicas anteriores de sua discografia”. Marina lançou seu terceiro single, “Cuntissimo”, em 10 de abril, e recebeu um videoclipe no dia seguinte, dirigido por Olivia de Camps. A revista V descreveu a música como uma “balada extravagante em defesa da autonomia feminina [com] toques de elegância [da era vitoriana]”. Marina menciona a atriz mexicana Salma Hayek na música (“Salma Hayek in the sun”), o que chamou a atenção de Hayek. Ela respondeu rapidamente com uma mensagem em vídeo, demonstrando entusiasmo e agradecendo “por [ter] meu nome em uma música tão incrível!”.
Marina então anunciou seu sexto álbum, “Princess Of Power”, incluindo a capa e a data de lançamento prevista para junho, que foi disponibilizado para pré-venda em seu site e em diferentes serviços de streaming. Todas as três músicas lançadas foram posteriormente apresentadas ao vivo no mesmo dia no Coachella Valley Music and Arts Festival. Essas foram suas primeiras apresentações ao vivo do ano. Pouco depois, Marina revelou a sua lista de faixas completa através das redes sociais, consistindo em treze músicas, no dia 22 de abril.
“Princess Of Power” foi lançado de forma independente em 6 de junho de 2025; estava disponível mundialmente em CDs, download digital, streaming e em vinil. Este foi o primeiro álbum de estúdio lançado de forma independente por Marina desde seu EP acústico “FROOT” (2015). Para promover ainda mais seu projeto, um videoclipe para “I <3 You” também foi lançado no mesmo dia; ela também apresentou a música ao vivo no programa de televisão The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Três dias depois, Marina revelou sua sexta turnê de shows com o mesmo nome, que começou este ano, de setembro a novembro, visitando arenas na América do Norte.
A turnê teve como banda de apoio a cantora australiana Mallrat ou a dupla americana Coco and Clair Clair em datas selecionadas. Uma arrecadação de fundos beneficente foi realizada, onde um dólar americano de cada ingresso vendido seria doado por meio de organizações sem fins lucrativos: o Trevor Project e a American Near East Refugee Aid. Uma edição de luxo foi lançada em 24 de outubro, incluindo quatro músicas descartadas, além de uma versão remix de “Everybody Knows I’m Sad” com a participação especial da cantora britânica Absolutely.
Pouco depois, Marina adicionou datas para a turnê em 26 de outubro para o Reino Unido, de maio a junho de 2026, que em breve terá o apoio da rapper americana Princess Nokia e da cantora canadense Mikayla Geier. Mais datas de turnê foram anunciadas em 17 de novembro, especialmente para México, Argentina, Chile, Colômbia e Brasil. Marina também anunciou em 8 de dezembro que tem shows agendados em três cidades da Austrália.
Jem Aswad, da Variety, opinou que o álbum com influências da disco europeia floresceu graças aos seus ritmos eletrônicos repaginados com “letras hilárias e ousadas”. Aswad sugere que, enquanto a maioria dos artistas de idade semelhante vê suas carreiras “estabilizando”, este álbum mostra que “a carreira de Marina está finalmente começando de verdade”. Liam Hess, da Vogue, também fez uma crítica semelhante, acreditando no “novo senso de liberdade e propósito” da artista após deixar sua antiga gravadora. Hess observou como “Princess Of Power” retornou à sua “provocadora mais divertida” da música pop, exibindo comportamento travesso e “autoconfiança”.
Victoria Wasylak, da Paste, reconhece como o álbum percorre as fases da vida de Marina, entre duas mentalidades diferentes: sua “simplicidade fofa e a afirmação imponente”. Wasylak continua dizendo que mostra um “nível de agressividade” que remete à atitude icônica do artista em “Bubblegum Bitch” (2012), dando um ângulo “vibrante” ao synth-pop através deste álbum. A Pitchfork fez uma crítica mista, reconhecendo os temas recorrentes do feminismo, vendo a semelhança com “Electra Heart”, mas sendo um disco de disco-pop maximalista. Jaeden Pinder sentiu que cada faixa “saiu de uma linha de produção” com a composição caindo em um “clichê infantil”.
PRINCESS OF POWER
Escrito e produzido por: MARINA & CJ Baran.
14,424,433 streams no Spotify. (+18,829)
Exagerada, cintilante e propositalmente teatral, a faixa-título recupera elementos que lembram muito a fase “Electra Heart” — arquétipos femininos, ironia pop e dramatização da feminilidade — mas agora sob uma ótica mais madura e autoconsciente. Liricamente, a música apresenta a figura da “princesa” não como alguém frágil, mas como uma personagem poderosa, sensual e dona da própria narrativa. Há uma clara tentativa de transformar símbolos tradicionalmente associados à delicadeza feminina em armas de autonomia. Essa dualidade entre suavidade e força aparece como um dos temas centrais do álbum inteiro.
BUTTERFLY
Escrito por: MARINA.
Produzido por: MARINA & CJ Baran.
26,742,059 streams no Spotify. (+15,963)
6.629.603 visualizações no YouTube.
Usando a imagem da borboleta como símbolo de transformação emocional, “BUTTERFLY” aposta em sintetizadores suaves, camadas atmosféricas e uma interpretação vocal intimista. Em vez de explosões dramáticas, MARINA conduz a faixa por nuances emocionais: a sensação de mudança não aparece como triunfo imediato, mas como um processo doloroso e inevitável. A metáfora da borboleta funciona justamente porque envolve ruptura — deixar para trás uma antiga versão de si mesma. Há um contraste interessante entre a suavidade sonora e o peso emocional da letra, criando uma sensação de melancolia elegante. MARINA evita clichês de superação; ela descreve transformação como algo confuso, quase ambíguo.
CUNTISSIMO
Escrito por: MARINA.
Produzido por: MARINA & CJ Baran.
42,761,689 streams no Spotify. (+35,097)
7.319.498 visualizações no YouTube.
MUITO CUNT ! “CUNTISSIMO” mergulha em um pop eletrônico vibrante, com batidas afiadas e um clima quase caricatural de glamour. Há influência de disco, synthpop e até um toque camp, algo que combina perfeitamente com a identidade artística de MARINA. Em vez de apresentar uma mensagem séria ou motivacional tradicional, ela exagera símbolos de status, sensualidade e superioridade até o limite do absurdo.
ROLLERCOASTER
Escrito por: MARINA.
Produzido por: MARINA & CJ Baran.
6,437,487 streams no Spotify. (+4,750)
Criando uma sensação contínua de movimento, “ROLLERCOASTER” fala sobre o vício emocional em relações caóticas. Há uma consciência clara de que aquela dinâmica é destrutiva, mas também uma dificuldade em abandoná-la. MARINA explora esse conflito sem romantizar completamente a dor: a montanha-russa emocional aparece tanto como fonte de prazer quanto de desgaste. Os sintetizadores e a batida eletrônica dão energia à música, mas existe uma tensão melancólica por trás da superfície pop, algo que MARINA domina muito bem.
CUPID’S GIRL
Escrito e produzido por: MARINA & CJ Baran.
21,071,130 streams no Spotify. (+12,078)
Bem “Electra Heart”, “CUPID’S GIRL” aposta em um pop luminoso e sonhador, com sintetizadores cintilantes e uma atmosfera quase etérea. Existe um clima inocente na superfície da faixa, mas MARINA insere pequenas tensões melancólicas que impedem a música de soar apenas doce. Essa dualidade entre encanto e desilusão é justamente o que dá personalidade à canção. Explorando carência afetiva, idealização romântica e a tendência de buscar validação através do amor. MARINA frequentemente trabalha personagens femininas que performam emoções intensas, e aqui ela parece consciente dos exageros sentimentais que descreve.
METALLIC STALLION
Escrito e produzido por: MARINA & CJ Baran.
5,687,263 streams no Spotify. (+4,640)
Utilizando a imagem de um “garanhão metálico” como metáfora para alguém emocionalmente inacessível: forte, veloz, sedutor, mas incapaz de se entregar completamente ao amor. Liricamente, MARINA retoma temas recorrentes de sua discografia: amor idealizado, carência afetiva e o conflito entre independência e necessidade emocional. Há um contraste forte entre fantasia e desilusão. O refrão — “My metallic stallion races off / But I chase him fast…” — transforma a relação amorosa em uma perseguição intensa. O “stallion” (garanhão) simboliza uma figura masculina fugidia, enquanto o termo “metallic” sugere frieza, blindagem emocional ou artificialidade.
JE NE SAIS QUOI
Escrito por: MARINA & CJ Baran.
Produzido por: CJ Baran.
5,338,020 streams no Spotify. (+5,036)
A música gira em torno da atração por alguém indefinível — alguém que possui aquele “je ne sais quoi”, expressão francesa usada para descrever um charme impossível de explicar. Desde o refrão, MARINA mergulha nessa ideia de desejo irracional e fascínio pelo desconhecido: “I’m falling for you, don’t know who you are”. Misturando vulnerabilidade e glamour de forma muito característica de MARINA. Há um clima de romance cinematográfico: jardins, sedução, frases em francês e uma atmosfera sofisticada que lembra filmes de espionagem ou encontros secretos.
DIGITAL FANTASY
Escrito e produzido por: MARINA & CJ Baran.
5,407,113 streams no Spotify. (+5,459)
“DIGITAL FANTASY” aborda relacionamentos na era digital — especialmente conexões superficiais mediadas por redes sociais, aplicativos e validação online. Em vez de retratar um romance idealizado, MARINA desmonta a ideia contemporânea de intimidade virtual, sugerindo que muitas pessoas desejam apenas uma “fantasia digital”, e não amor real. MARINA percebe que o parceiro está interessado apenas numa versão editada, estética e distante dela — alguém que existe mais como imagem do que como pessoa. A música transforma curtidas, mensagens ignoradas e presença constante online em símbolos de vazio emocional.
EVERYBODY KNOWS I’M SAD
Escrito por: MARINA.
Produzido por: CJ Baran.
6,600,118 streams no Spotify. (+6,695)
Diferente do glamour irônico e da sensualidade exagerada presentes em outras músicas do álbum, em “EVERYBODY KNOWS I’M SAD” MARINA abandona personagens e fantasias para falar de solidão de forma direta, quase confessional. A canção descreve alguém emocionalmente exausto, incapaz de esconder o próprio sofrimento, mesmo tentando manter uma aparência de controle. Logo nos primeiros versos, a artista constrói um retrato cotidiano da solidão moderna: não ter com quem sair, assistir a um filme no domingo ou simplesmente dividir a vida. O detalhe “Sunday’s for lovers” transforma um momento banal em algo profundamente melancólico. Em vez de dramatizar o sofrimento com metáforas grandiosas, MARINA usa situações simples e reconhecíveis, o que torna a música ainda mais dolorosa.
HELLO KITTY
Escrito por: MARINA & CJ Baran.
Produzido por: CJ Baran.
4,547,073 streams no Spotify. (+4,523)
MARINA transforma paixão em caça. Versos como “Hunt you from afar like a jaguar” criam a imagem de alguém feroz, confiante e quase predadora. Só que essa postura é constantemente quebrada pela própria fragilidade emocional da personagem. O refrão “Hello kitty” funciona justamente como esse contraste: por trás da “jaguar” existe alguém carente, tímido e querendo afeto. A música brinca com a dualidade entre agressividade e doçura — exatamente como gatos costumam ser percebidos.
I <3 YOU
Escrito por: MARINA & CJ Baran.
Produzido por: CJ Baran.
13,258,278 streams no Spotify. (+13,339)
Depois de músicas marcadas por desilusão emocional e ansiedade afetiva, aqui MARINA parece finalmente abandonar a complexidade dos relacionamentos modernos para celebrar um amor simples, direto e quase ingênuo. A própria grafia do título — usando o símbolo “<3” — já comunica essa estética propositalmente juvenil, digital e exageradamente romântica. Logo no início, MARINA canta “They’re all going to Y2K, we’re going to the 70s”, criando um contraste entre nostalgia e futurismo. A faixa inteira vive dessa mistura: glitter, couro, festas decadentes, cores neon e romance idealizado. É como se ela construísse uma pista de dança utópica onde o amor pudesse existir sem ironia ou medo.
ADULT GIRL
Escrito e produzido por: MARINA & CJ Baran.
4,242,882 streams no Spotify. (+4,166)
“ADULT GIRL” funciona quase como uma conversa entre a MARINA adulta e sua criança interior — uma tentativa de entender o que foi perdido no caminho entre fama, trauma, crescimento e identidade. Desde os primeiros versos, a faixa deixa claro que não fala apenas sobre envelhecer, mas sobre crescer emocionalmente tarde demais. Quando canta “Try my best to act my age / But the child won’t behave”, MARINA descreve a sensação de carregar uma adolescência inacabada dentro da vida adulta.
FINAL BOSS
Escrito e produzido por: MARINA & CJ Baran.
6,813,619 streams no Spotify. (+7,944)
Utilizando linguagem de videogame para falar sobre relacionamentos tóxicos, manipulação e recuperação de poder pessoal, “FINAL BOSS” mistura raiva, humor e empoderamento de forma muito característica da MARINA. Ela parece exausta de jogos emocionais (“I’m fucking sick of you bullying me”), mas em vez de cair em tristeza melancólica, responde com sarcasmo e teatralidade. O verso “Guess I beat you at your own game” resume perfeitamente essa virada: ela aprende as regras do manipulador e finalmente consegue vencê-lo. O “final boss” representa aquela última barreira emocional difícil de superar: uma pessoa manipuladora ou até um medo interno que impede crescimento emocional.
SEX IS POWER
Escrito por: MARINA & CJ Baran.
Produzido por: CJ Baran, MARINA & Nick Trapani
2,990,702 streams no Spotify. (+3,285)
Iniciando o deluxe, “SEX IS POWER” transforma sexualidade em linguagem de empoderamento, poder e libertação feminina — mas faz isso de maneira deliberadamente exagerada, teatral e ambígua. Desde os primeiros segundos, com o mantra “We’re in power mode”, MARINA constrói uma atmosfera de confiança absoluta, como se ela tivesse finalmente assumido controle sobre o próprio corpo, desejo e imagem. A ideia central da música está no refrão: “Everybody knows that sex is power”. A frase funciona como declaração e provocação ao mesmo tempo. MARINA apresenta sexualidade não como submissão romântica, mas como força simbólica e autonomia.
HOW TO SAY GOODBYE
Escrito por: MARINA & CJ Baran.
Produzido por: CJ Baran, MARINA & Nick Trapani
1,442,196 streams no Spotify. (+2,136)
“HOW TO SAY GOODBYE” abandona parte do exagero glamouroso do álbum para mergulhar num tema simples e devastador: aceitar o fim de uma relação em que apenas uma pessoa ainda tenta manter o amor vivo. Em vez de explosões dramáticas ou vingança emocional, a faixa fala sobre exaustão afetiva — aquele momento em que alguém finalmente entende que insistir também pode destruir. A música inteira gira em torno dessa percepção dolorosa de incompatibilidade afetiva. Não existe mais fantasia romântica; existe apenas a consciência amarga de que o outro nunca quis amar de verdade.
KEY TO THE CASTLE
Escrito por: MARINA & CJ Baran.
Produzido por: CJ Baran, MARINA & Nick Trapani
4,723,483 streams no Spotify. (+7,284)
Abrindo com um diagnóstico frio e quase desiludido: “Every illusion has been destroyed / Looking for love in the center of a void”. Aqui, MARINA já estabelece que não existe mais ingenuidade romântica em “KEY TO THE CASTLE”. O outro não é mais visto como potencial salvador, mas como alguém emocionalmente incapaz de retribuir. O refrão é o núcleo simbólico da música: “You’ll never get the key to the castle”. A “castle” (castelo) representa o espaço interno de MARINA — sua intimidade, confiança e vulnerabilidade. A “key” (chave) é o acesso a esse espaço. Recusar essa chave não é apenas rejeição amorosa, mas um gesto de autoproteção emocional. Em outras palavras, ela não está mais disponível para quem quer entrar sem saber cuidar do que encontra lá dentro.
UNFAMILIAR HEAVENS
Escrito por: MARINA & CJ Baran.
Produzido por: CJ Baran, MARINA & Nick Trapani
942,664 streams no Spotify. (+1,474)
Encerrando o álbum, “UNFAMILIAR HEAVENS” nasce de uma ideia bastante poderosa citada pela própria MARINA da era: “we choose familiar hells over unfamiliar heavens”. A faixa pega essa frase quase como tese e a transforma em jornada pessoal. MARINA canta sobre crescer cercada por amor insuficiente e vínculos emocionalmente distantes, o que molda um padrão de repetição: aceitar o que machuca porque é familiar. Isso aparece claramente nos versos iniciais, em que a ela descreve uma infância de carência afetiva e vergonha dentro do próprio ambiente familiar, mesmo compartilhando laços que deveriam ser de proteção.
| Desempenho Comercial. |
|---|
“PRINCESS OF POWER” estreou em #42 nos Estados Unidos com 10 mil cópias vendidas em sua primeira semana. Também alcançou o #2 na parada Top Dance and/or Electronic Albums, mas foi impedido pela cantora americana Lady Gaga com seu sétimo álbum de estúdio, “Mayhem” (2025), de alcançar o primeiro lugar. |
“PRINCESS OF POWER” estreou em #7 no Reino Unido com 6 mil cópias vendidas em sua primeira semana, uma posição consideravelmente superior à de seu álbum de estúdio anterior, que estreou em #17 lugar. |
“PRINCESS OF POWER” possui 175,427,267 streams no Spotify, fazendo +164,051 streams diários. |
“PRINCESS OF POWER” vendeu 100 mil cópias. |
Nenhum certificado. |
| Prêmios da era “PRINCESS OF POWER”. |
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Nenhum.  |
| Extras. |
|---|
Victoria Wasylak, da Paste, reconhece como o álbum percorre as fases da vida de Marina, entre duas mentalidades diferentes: sua “simplicidade fofa e a afirmação imponente”. Wasylak continua dizendo que mostra um “nível de agressividade” que remete à atitude icônica do artista em “Bubblegum Bitch” (2012), dando um ângulo “vibrante” ao synth-pop através deste álbum. |
A Pitchfork fez uma crítica mista, reconhecendo os temas recorrentes do feminismo , vendo a semelhança com “Electra Heart”, mas sendo um disco de disco-pop maximalista. Jaeden Pinder sentiu que cada faixa “saiu de uma linha de produção” com a composição caindo em um “clichê infantil”. |
Marina explicou que “CUNTISSIMO” se inspira em mulheres icônicas ao longo da história que personificaram as qualidades de força, prazer e independência, citando figuras como Salma Hayek, Madonna, Elizabeth Taylor, Rihanna e Sophia Loren como representações do espírito da canção. |
O processo de escrita do livro de poesia “Eat The World” começou em 2021 durante as sessões de composição de seu sexto álbum de estúdio, “PRINCESS OF POWER”. Essas letras de músicas iniciais foram transformadas em poemas depois que Diamandis percebeu que funcionavam melhor como poemas. Durante a escrita, Diamandis afirmou que estava sob o efeito de cogumelos alucinógenos, o que a inspirou a começar a escrever de uma “maneira diferente”. |
O conceito original da arte da capa do álbum mostra as costas de Marina, onde as fitas são substituídas por asas de borboleta. Pela primeira vez em sua carreira, Marina fez moodboards baseados nos títulos das músicas antes mesmo de tê-las escrito. Ela disse que os moodboards de “Rollercoaster” e “I <3 You” eram “realmente explosivos em cores, e pareciam texturais e muito vibrantes” e “muito vintage; muitas referências ao passado”. No entanto, ela não tinha certeza se isso se traduziu no projeto final. Além disso, ela disse à Vogue: “Trata-se de comunicar feminilidade de uma forma que me pareça natural neste momento da minha vida como mulher. Mesmo com a capa do álbum, eu sabia que queria apenas uma imagem de costas nuas ou seminuas. Eu não sabia de mais nada na época — que haveria um espartilho ou fitas. Eu simplesmente senti que isso comunica sensualidade, mas não de uma forma que incite o olhar masculino. É mais sobre deixar a feminilidade e a sensualidade brilharem, e não de uma forma explicitamente sexual ou chocante. E, novamente, isso é apenas resgatar partes de mim que sinto que tive que manter escondidas para que as pessoas ao meu redor se sentissem confortáveis. Venho de uma cultura bastante conservadora por parte de família grega. Tenho certeza de que muitas mulheres se sentem assim, mas com a nossa energia sexual, pode parecer que nos ensinaram que é algo que temos que controlar.” |
Após o lançamento da arte do álbum, os fãs imediatamente começaram a especular se imagens de IA foram usadas devido ao posicionamento confuso dos braços de Marina, parecia que ambos os braços estavam no encosto da cadeira, porém um dedo podia ser visto perto de seu rosto. Marina respondeu: “Considerando que sou uma rainha benevolente, oferecerei educação… O espartilho foi posicionado abaixo dos meus seios, um design comum na confecção de espartilhos. A fita foi moldada em formato real a partir de tiras de plástico quente. Foi necessário muito tempo e cuidado para posicionar as fitas no ar usando fios invisíveis. O dedo no meu ombro é do meu braço direito, que está cobrindo meu peito porque eu não queria que meus seios aparecessem na capa do meu álbum. Eu queria que essa capa comunicasse feminilidade, autoafirmação e liberdade. Espero que isso esclareça”. |
Na The Princess of Power Tour, durante a introdução estendida da faixa-título, uma tela de “selecione seu personagem” aparece na tela; a versão em desenho animado da capa do álbum de “FROOT” tem dois polegares. A empresa de gerenciamento de Marina, Volara, também gerencia Sabrina Carpenter, que esteve envolvida em controvérsias por vender adesivos de IA em desenho animado semelhantes; possivelmente sugerindo que elas usaram a mesma equipe de design. Um fã comentou em uma postagem do Instagram dizendo “Marina, você, como artista, me diga que isso não é IA”, ao que Marina respondeu: “Nenhuma inteligência artificial foi usada. É mais fácil fazer suposições hoje em dia do que acreditar que alguém possa se esforçar e dedicar tempo a algo. Mas muitas mãos diferentes trabalharam comigo na criação deste programa  ” No entanto, quando questionada por vários fãs sobre o artista do desenho animado, visto que Marina havia compartilhado e promovido abertamente o artista da Neon Nature Tour, ela não respondeu. |
Em 26 de junho de 2025, em uma entrevista com o CBS Mornings, foi mostrado um “mapa de cores” ou listando várias músicas, uma das quais dizia “INCHES + RULERS”, no entanto, vale ressaltar que para este álbum Marina escolheu títulos e criou uma música em torno do título, o que significa que esta música pode não ter passado desta fase, o mesmo conta para o título “SUGAR”. |
“Estamos conhecendo uma Marina que não está mais protegendo tanto o seu coração. Acho que parte do motivo pelo qual este álbum me pareceu tão libertador é que eu realmente mergulhei no meu medo do amor. É por isso que, para mim, é tão poderoso que o maior poder dessa super-heroína seja o amor. Pode soar clichê, mas a capacidade de amar é tão poderosa e corajosa. É algo corajoso, principalmente se você já se machucou no passado. Pode ser muito difícil se reprogramar, e eu finalmente consegui fazer isso. Talvez para os outros, eu tenha transmitido uma energia ousada. Internamente, sempre lutei para me sentir autorizada a ser eu mesma. O álbum é sobre aprender — ou reaprender — a amar.”
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