Após o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, “Here We Go Again” (2009), Lovato dedicou-se à sua carreira de atriz, participando da série de televisão do Disney Channel, Sonny with a Chance, e do filme Camp Rock 2: The Final Jam. Em julho de 2010, Lovato começou a trabalhar em seu terceiro álbum e gravou a primeira faixa com o produtor Dapo Torimiro. No mesmo mês, Lovato disse que o álbum estava “criando um novo som”, que seria “divertido. Um pouco mais R&B/pop”. Mais tarde, em conversa com a AHN, ela citou Rihanna e Keri Hilson como influências.
Na época, Lovato revelou que não havia apressado o álbum, afirmando: “Em todos os outros álbuns, não tive tempo para realmente dedicar o tempo necessário e elaborá-lo como eu realmente queria, porque estava encontrando tempo livre entre um programa de televisão, filmes e turnês, e depois tudo de novo. Trabalhei [no álbum] durante o último ano e me dediquei muito nos últimos meses, mas definitivamente dá para perceber que levei meu tempo com este disco.” Em agosto de 2010, Lovato começou a turnê com os Jonas Brothers na Jonas Brothers Live in Concert Tour com o elenco de Camp Rock 2.
Em novembro daquele ano, Lovato deixou a turnê para se internar em uma clínica de tratamento para “problemas emocionais e físicos”. Ela concluiu o tratamento em janeiro de 2011 e retornou ao estúdio para gravar seu terceiro álbum de estúdio até fevereiro. Em abril de 2011, Lovato anunciou que não retornaria para Sonny with a Chance, afirmando que estava optando por se concentrar na música e que voltaria a atuar quando se sentisse confiante para fazê-lo. Em julho, Lovato descreveu o álbum como “mais maduro” do que seu som anterior e mais divertido e leve do que seu primeiro single, “Skyscraper”, enquanto outras faixas são mais intensas.
Lovato gravou “Unbroken” em sessões nos estúdios Westlake Recording Studios, Dreamlab Studios, Chalice Studios, Strawberrybee Studios, Dining Room Studios e Kite Studios, todos localizados em Los Angeles, Califórnia; ela também gravou no Patriot Studios em Denver, Colorado, no Rock Mafia Studios em Santa Monica, Califórnia, no The Hit Factory Criteria em Miami, Flórida, e no Sunset Sound Studio em Bryn Mawr, Pensilvânia. Ao falar sobre a gravação do álbum em entrevista à revista Seventeen, Lovato declarou: “Adoro estar de volta ao estúdio! Tem sido muito terapêutico poder expressar meus sentimentos e falar sobre quem eu realmente sou, através da minha música.”
Cerca de 20 faixas foram gravadas e, falando sobre o álbum para o E! em julho de 2011, Lovato disse que as pessoas poderiam esperar ouvi-la cantar "sobre alguns assuntos que eu nunca abordei antes" e também revelou: “Há alguns [tópicos] lá que são muito profundos e realmente ousados. Quanto ao resto, há muitas músicas mais dançantes e com vocais mais R&B”, uma das quais ela confirmou ser um dueto com um cantor de R&B. Ela também trabalhou com a Dreamlab, que produziu a faixa-título, “Hold Up” e “Mistake”. As músicas foram gravadas no Dreamlab Studios em Los Angeles, Califórnia, e mixadas por Serban Ghenea, com assistência de Phil Seaford, em Virginia Beach, Virgínia, no MixStar Studios.
O produtor musical Timbaland queria gravar com Lovato depois de ouvir sua voz; ele ficou impressionado e curioso para trabalhar com a cantora e começou a compor músicas com um violão. Lovato então encontrou Timbaland em seu estúdio, onde discutiram a direção do álbum. Lovato afirmou que queria criar um som mais urbano. Eles se encontraram novamente no Westlake Recording Studios, onde desenvolveram várias músicas, incluindo “Lightweight” e “All Night Long”. A cantora Missy Elliott foi apresentada à produção depois de ouvir as gravações de “All Night Long”. Elliott perguntou se poderia fazer um rap na música. Lovato concordou, dizendo: “Claro, isso nem se discute”.
Toby Gad e Lindy Robbins também contribuíram para a composição de “Skyscraper” do álbum, em parceria com a cantora estoniana Kerli. Inicialmente, Lovato gravou “Skyscraper” no Studio City, em Los Angeles, em 2010. Durante as sessões de gravação, Lovato estava curvada, sentindo muita dor. Após concluir seu tratamento em 28 de janeiro de 2011, Lovato regravou a música, mas decidiu manter a gravação original porque sentiu que sua voz havia mudado, embora tenha observado que sua voz estava mais fraca quando gravou originalmente.
All Night Long (feat. Missy Elliott & Timbaland)
Escrito por: Demi Lovato, Timbaland, Jim Beanz, J-Roc, Missy Elliott, Erin Reed, Lyrica Anderson & Joseph Angel.
Produzido por: Timbaland.
11,942,833 streams no Spotify. (+1,256)
Abrindo o álbum, desde os primeiros versos a faixa estabelece uma atmosfera de paquera. Demi não espera passivamente que a outra pessoa tome uma atitude; ela demonstra interesse, pede seu número de telefone e deixa evidente que gostaria de continuar aquela aproximação. A expressão “all night long” funciona tanto literalmente quanto simbolicamente. A ideia de passar “a noite inteira” com alguém representa mais do que simplesmente permanecer em uma festa: significa prolongar aquele momento de diversão, atração e liberdade.
Who’s That Boy (feat. DEV)
Escrito por: Ryan Tedder, Noel Zancanella & DEV.
Produzido por: Ryan Tedder & Noel Zancanella.
13,423,208 streams no Spotify. (+1,093)
A letra acompanha Demi diante de um rapaz que chama sua atenção em um ambiente de festa. Em vez de construir uma história romântica elaborada, a música captura aquele primeiro momento de curiosidade: quem é aquele garoto que acabou de aparecer e por que ele despertou tanto interesse? O próprio título, “Who’s That Boy?”, resume muito bem essa ideia. A pergunta não representa necessariamente uma busca profunda por conhecer a pessoa; ela expressa curiosidade, fascínio e desejo. O rapaz se torna o centro das atenções simplesmente por sua presença, e Demi assume o papel de alguém que não tem vergonha de demonstrar que ficou interessada.
You’re My Only Shorty (feat. Iyaz)
Escrito por: Antonina Armato & Rock Mafia.
Produzido por: Rock Mafia.
14,258,343 streams no Spotify. (+1,625)
Demi canta para alguém por quem está interessada e deixa claro que, entre todas as possibilidades, aquela pessoa ocupa uma posição especial. O termo “shorty”, usado no contexto da música como uma forma carinhosa de se referir ao interesse amoroso, ajuda a construir uma linguagem mais informal. Demi não está simplesmente dizendo que acha alguém bonito ou interessante; ela demonstra que quer aquela pessoa para si.
Together (feat. Jason Derulo)
Escrito por: Demi Lovato, Timbaland, Jim Beanz, Lyrica Anderson & Tiyon Mack.
Produzido por: Timbaland & Jim Beanz.
15,353,425 streams no Spotify. (+1,193)
Diferentemente de músicas do álbum voltadas para festas, paquera ou sensualidade, a canção aposta em uma mensagem de união, confiança e força encontrada na companhia de outra pessoa. A música funciona como um diálogo entre dois indivíduos que reconhecem que a vida pode ser difícil, mas que acreditam que enfrentar os problemas ao lado de alguém torna tudo mais suportável. O próprio título, “Together”, resume a ideia central: juntos, somos mais fortes do que separados. Cafona, eu sei.
Lightweight
Escrito por: Timbaland, Jim Beanz, Shanna Crooks & Frankie Storm.
Produzido por: Timbaland & Jim Beanz.
27,352,346 streams no Spotify. (+2,083)
O título é a chave para compreender a música. “Lightweight” pode ser entendido como alguém que é facilmente afetado, alguém emocionalmente vulnerável ou que não consegue suportar muito peso. Na canção, essa ideia funciona como uma metáfora para a maneira como o amor pode afetar profundamente uma pessoa. Demi se apresenta como alguém que não consegue simplesmente manter distância. Quanto mais se aproxima da outra pessoa, mais exposta se sente. Existe uma espécie de contradição: ela quer se entregar, mas tem medo das consequências dessa entrega.
Unbroken
Escrito por: Demi Lovato, Daniel James & Leah Haywood.
Produzido por: Dreamlab.
14,565,478 streams no Spotify. (+1,551)
O conceito de “unbroken” — algo que permanece “inteiro”, “não quebrado” — é o ponto principal da composição. A letra trabalha com a ideia de que experiências dolorosas podem deixar marcas sem necessariamente destruir uma pessoa. Há uma diferença importante entre não ter sofrido e não ter sido destruído pelo sofrimento. A música está interessada justamente nessa segunda possibilidade. Por isso, a palavra “unbroken” funciona como uma afirmação de identidade. É como se Demi dissesse que pode ter passado por momentos difíceis, pode ter chorado, se decepcionado e sentido dor, mas ainda permanece de pé.
Fix a Heart
Escrito por: Muni Long & Emanuel Kiriakou.
Produzido por: Emanuel Kiriakou.
67,676,198 streams no Spotify. (+3,528)
“Fix a Heart” vai além da ideia de simplesmente superar uma decepção amorosa. Existe uma frustração profunda na percepção de que algumas feridas emocionais não podem ser reparadas pela pessoa que as causou. Demi parece presa entre dois sentimentos: ainda existe afeto pela outra pessoa, mas também existe a consciência de que aquele relacionamento deixou consequências. Ela gostaria que as coisas fossem diferentes, porém começa a perceber que querer consertar algo não significa necessariamente ter a capacidade de fazê-lo.
Hold Up
Escrito por: Demi Lovato, Daniel James, Leah Haywood & Ross Golan.
Produzido por: Dreamlab.
5,830,640 streams no Spotify. (+510)
Se “Fix a Heart” representa a dor causada por um relacionamento, “Hold Up” está praticamente no extremo oposto: aqui, Demi parece estar no controle da situação e não tem medo de demonstrar o que quer. Demi percebe que existe uma atração entre ela e outra pessoa e decide confrontar a situação em vez de ficar esperando. Ela canta de maneira provocadora, brincalhona e confiante, sem transformar a sensualidade em algo pesado.
Mistake
Escrito por: Demi Lovato, Daniel James, Leah Haywood & Shelly Peiken.
Produzido por: Dreamlab.
9,370,577 streams no Spotify. (+845)
A palavra “mistake” — “erro” — funciona como o eixo da faixa. A música gira em torno da percepção de que confiar ou se envolver com determinada pessoa foi um erro. Enquanto algumas faixas do álbum falam sobre reconstrução e outras sobre aproveitar o presente, “Mistake” olha para trás. A música parte da percepção de que um relacionamento ou envolvimento que parecia importante acabou se revelando uma escolha equivocada.
Give Your Heart a Break
Escrito e produzido por: Josh Alexander & Billy Steinberg.
442,420,944 streams no Spotify. (+194,416)
543,304,379 visualizações no YouTube. (+74,928)
A expressão “Give Your Heart a Break” é uma metáfora muito eficiente. O coração da outra pessoa está cansado, machucado e protegido contra uma nova experiência amorosa. Demi não pede simplesmente que ela se apaixone; pede que ela pare de se defender por um instante e permita que alguém se aproxime. A pessoa para quem Demi canta aparentemente já sofreu em outro relacionamento e, por isso, desenvolveu uma espécie de bloqueio emocional. Ela tem dificuldade de confiar novamente porque associa a possibilidade de amar à possibilidade de sofrer.
Skyscraper
Escrito por: Kerli, Toby Gad & Lindy Robbins.
Produzido por: Toby Gad.
285,121,221 streams no Spotify. (+46,085)
301,074,643 visualizações no YouTube. (+12,504)
O lead single da era utiliza uma metáfora simples — o arranha-céu — para representar resistência. Mesmo depois de ser derrubada ou destruída, Demi consegue se reconstruir e voltar a crescer. A letra começa em um estado de vulnerabilidade. Demi reconhece que foi atingida, que alguém tentou diminuí-la e que passou por momentos em que parecia impossível continuar. Existe uma sensação de fragilidade muito forte, mas ela não permanece ali. A imagem do arranha-céu funciona justamente porque um edifício pode ser abalado, danificado e até parcialmente destruído, mas sua estrutura pode permanecer.
In Real Life
Escrito por: Bleu & Lindsey Ray.
Produzido por: Bleu.
8,560,118 streams no Spotify. (+770)
Demi parece confrontar uma fantasia romântica com a realidade. Existe aquilo que ela imaginou, desejou ou acreditou que aconteceria — e existe aquilo que efetivamente acontece quando as duas pessoas estão juntas. Essa diferença cria uma sensação de frustração. “In Real Life” questiona, de certa forma, se é possível amar uma pessoa real quando estamos apaixonados pela versão idealizada dela.
My Love Is Like a Star
Escrito por: Toby Gad & James Morrison.
Produzido por: Toby Gad.
10,926,230 streams no Spotify. (+1,132)
Em vez de apostar em uma história de paixão turbulenta ou em uma declaração romântica convencional, Demi constrói uma música sobre amor à distância, saudade e a certeza de que um sentimento pode permanecer mesmo quando a pessoa amada não está presente. Uma estrela pode estar distante e, ainda assim, continuar sendo visível. Da mesma maneira, a pessoa amada pode estar longe, mas isso não significa que o sentimento tenha desaparecido. Essa metáfora permite que a música fale sobre ausência sem transformar a ausência em abandono.
For The Love Of a Daughter
Escrito por: Demi Lovato & William Beckett.
Produzido por: Toby Gad.
42,237,626 streams no Spotify. (+8,129)
Encerrando o álbum, Demi mistura mágoa, frustração, medo e, sobretudo, o desejo de receber o amor e o cuidado que esperava de seu pai. A canção começa com a imagem de uma criança de quatro anos diante dos conflitos familiares, criando desde os primeiros versos uma atmosfera de vulnerabilidade. Ao longo da música, fica evidente que as experiências vividas na infância continuam influenciando a personagem adulta, especialmente na dificuldade de confiar e de se sentir verdadeiramente amada. Um elemento importante é a referência à bebida e ao pedido para que o pai abandone o álcool. Essa súplica revela uma contradição dolorosa: embora a filha reconheça os danos provocados pelo comportamento do pai, ela ainda não consegue simplesmente deixar de amá-lo. O próprio título da música resume esse sentimento, pois o pedido é feito “pelo amor de uma filha”. A letra, portanto, não transforma a relação em uma história simples de vítima e vilão; ela mostra como é possível sentir amor por alguém que também causou sofrimento.
| Desempenho Comercial. |
|---|
“Unbroken” estreou em #4 nos Estados Unidos com 97 mil cópias vendidas em sua primeira semana, tornando-se seu terceiro álbum consecutivo no top 5 da parada. |
“Unbroken” estreu em #45 no Reino Unido com 4 mil cópias vendidas em sua primeira semana. |
“Unbroken” possui 976,061,247 streams no Spotify, fazendo +264,844 streams diários. |
“Unbroken” vendeu 3,015,000 de cópias, sendo o 12° maior álbum feminino de 2011. |
3X platina no Brasil.  |
Platina nos Estados Unidos.  |
Ouro no Chile.  |
Ouro na Nova Zelândia.  |
Ouro nas Filipinas.  |
| Prêmios da era “Unbroken”. |
|---|
3 Teen Choice Awards - “Acuvue Inspire Award”, “Choice Summer Song” & “Choice Summer Female Artist”. |
1 People’s Choice Awards - “Favorite Pop Artist”. |
1 ALMA Awards - “Favorite TV Actress – Leading Role in a Comedy”. |
1 MTV Video Music Awards - “Best Video With a Message”. |
1 Shorty Awards - “Best Singer In Social Media”. |
1 Voice Awards - “Best Documentary”. |
| Extras. |
|---|
Originalmente, foi anunciado que o segundo single do álbum seria “Who’s That Boy” com participação de DEV, mas a ideia foi descartada devido à gravidez de DEV. |
A primeira gravação para o álbum foi feita com o produtor Dapo Torimiro, e em abril de 2011, foi divulgado que Demi estava trabalhando com os produtores Sandy Vee e August Rigo. Apesar disso, nenhuma canção escrita ou produzida por eles entrou na edição final do álbum. “Skyscraper” e “Give Your Heart a Break” foram as únicas faixas das gravações iniciais que permaneceram no projeto. |
“You’re My Only Shorty”, então chamada “You’re My Only Shawty”, foi originalmente gravada por Ariana Grande para seu álbum de estreia, mas dada posteriormente a Demi. |
“Mistake” utiliza o mesmo instrumental de “Born To Be a Lady”, do grupo sul-coreano Girls’ Generation, composta e produzida pela mesma equipe. |
“Give Your Heart a Break” utiliza instrumentos como cordas tensas que soam semelhantes às usadas em “Viva La Vida” do Coldplay. |
A cantora americana Jordin Sparks fez os backing vocals na música “Skyscraper”. Lovato disse que manteve os vocais de Sparks porque “eles acrescentam muito à música”. Lovato afirmou: “Acho que ela pode ter gravado uma vez, talvez, e eu realmente não sei qual era a situação, mas sei que ela fez os vocais de apoio e eles eram adoráveis”. |
A equipe de Lovato enviou à cantora diferentes propostas de vídeo para a música “Skyscraper”, incluindo uma de Mark Pellington. Lovato baseou sua decisão em escolher a ideia dele por ele ser “muito respeitado como diretor”. Lovato disse: “ele tinha uma ótima maneira de interpretar a música em um vídeo e eu fiquei muito grata por ele ter feito um trabalho tão bom. Mas ele é um artista incrível e realmente sabia como interpretar isso em um vídeo incrível.” O vídeo foi gravado no meio do deserto de Bonneville Salt Flats. Lovato queria que a gravação do vídeo fosse “bem íntima, porque precisava ser assim para a música”. A gravação, que durou doze horas, foi “exaustiva física e mentalmente” para Lovato; a cantora “desabava em lágrimas” entre as tomadas porque a música era muito pessoal para ela. No set de filmagem, Lovato e Pellington estavam acompanhados pelos cabeleireiros, maquiadores e pela equipe de gestão de Lovato. Devido à falta de pessoas envolvidas, Lovato sentiu que foi “bem fácil chegar àquele lugar emocional” necessário para a música. Lovato também queria dar ao vídeo uma “sensação emocional crua”, afirmando: “Aquele vídeo foi uma libertação emocional para mim, como uma terapia… Eu não parava de chorar, estava tão envolvida emocionalmente… Foi aí que percebi que é disso que se tratam os videoclipes.” |
“For The Love Of a Daughter” foi originalmente gravada como uma música pop rock e pretendia aparecer no segundo álbum de Lovato, “Here We Go Again”, lançado em 2009. Embora não planejasse escrever uma música pessoal, uma “conversa muito longa” com Beckett resultou na composição da música. No entanto, Lovato e sua gestão sentiram que o tema da música seria demais para o público jovem de Lovato. |
Na manhã de 6 de março de 2012, Lovato fez uma aparição no programa Today Show para promover o documentário que estrearia na MTV naquela noite. Ela apresentou seu single "Give Your Heart a Break ". “Decidi contar minha história porque há muitos jovens adolescentes, meninas e meninos, que estão lidando com os mesmos problemas que eu enfrentei. Se eu puder usar minha voz para fazer o bem no mundo, definitivamente quero fazer isso”, disse ela à apresentadora do Today, Ann Curry . Lovato sofreu de depressão, transtorno alimentar, automutilação e bullying antes de entrar em reabilitação aos 18 anos. Em 1º de novembro de 2010, ela deixou o Jonas Brothers: Live in Concert, entrando em uma clínica de tratamento para “problemas físicos e emocionais”. Ela decidiu se tratar depois de agredir a dançarina Alex Welch; sua equipe e família a confrontaram em uma intervenção formal após o incidente para convencê-la de que precisava de ajuda. Lovato concordou em buscar ajuda e assumiu “total responsabilidade” pelo incidente. |
Em 28 de janeiro de 2011, Lovato concluiu o tratamento hospitalar em Timberline Knolls e voltou para casa. Ela reconheceu que havia sofrido de anorexia e bulimia , se automutilado e que estava se automedicando com drogas e álcool, “como muitos adolescentes fazem para anestesiar sua dor”. Além disso, Lovato disse que "basicamente teve um colapso nervoso " e foi diagnosticada com transtorno bipolar durante o tratamento. Lovato acrescentou posteriormente que usava cocaína várias vezes ao dia e contrabandeava cocaína em aviões. Após concluir o tratamento, Lovato voltou a trabalhar em seu terceiro álbum em fevereiro de 2011. Em abril de 2011, Lovato anunciou que estava deixando a série Sonny with a Chance, onde interpretava a personagem principal, Sonny Munroe, porque queria se concentrar em sua carreira musical em vez de atuar. |
Vários anos depois, em seu documentário no YouTube sobre sua vida e carreira, Demi Lovato: Simply Complicated (2017), Lovato admitiu ter sido desonesta sobre o resultado de seu tratamento inicial em Demi Lovato: Stay Strong, e também revelou que estava sob o efeito de cocaína enquanto era entrevistada sobre sua sobriedade para o documentário. |
“Adoro estar de volta ao estúdio! Tem sido muito terapêutico poder expressar meus sentimentos e falar sobre quem eu realmente sou, através da minha música. Também ajuda o fato de eu ter tido a sorte de trabalhar com pessoas tão talentosas no disco até agora! Com meu novo álbum, espero inspirar garotas de todo o mundo que estão passando pelos mesmos problemas que eu enfrentei. Acho que isso transparecerá em muitas das músicas.”
