Em 6 de fevereiro de 2016, Beyoncé lançou “Formation” gratuitamente no serviço de streaming de música Tidal e um videoclipe não listado em sua conta oficial do YouTube. O formato não listado do vídeo significava que ele era inacessível por pesquisa, e os espectadores só podiam assisti-lo por meio de outras pessoas que compartilharam o link do vídeo ou por meio de artigos e páginas da web que incorporaram o vídeo. Beyoncé lançou mais tarde uma versão pública idêntica do vídeo não listado no YouTube em 9 de dezembro de 2016. Ambos os vídeos ainda existem. No dia seguinte ao lançamento da música e do vídeo, Beyoncé cantou “Formation” durante sua apresentação no show do intervalo do Super Bowl.
Imediatamente após a apresentação, um comercial foi ao ar anunciando a The Formation World Tour, que começou em Miami, Flórida, em 27 de abril de 2016, com as primeiras pré-vendas à venda apenas dois dias após o anúncio em 9 de fevereiro de 2016. Beyoncé foi elogiada e ao mesmo tempo criticada por sua performance de “Formation” e pelo traje influenciado por Pantera Negra para sua apresentação no intervalo do Super Bowl. Como resultado disso, as hashtags “#BoycottBeyonce” e “#IStandWithBeyonce” começaram a virar trend em plataformas de mídia social como o Twitter e Beyoncé enfrentou boicotes de sindicatos da polícia.
Um grupo de manifestantes planejou encenar um comício “anti-Beyoncé” do lado de fora da sede da NFL na cidade de Nova York, Nova York, no dia em que a venda geral de ingressos foi colocada à venda, mas nenhum manifestante apareceu; em vez disso, dezenas de apoiadores de Beyoncé realizaram um comício para ela.
“Lemonade” foi gravado entre junho de 2014 e julho de 2015 em 11 estúdios nos Estados Unidos. Beyoncé teve a ideia de escrever cada música correspondente aos onze capítulos que podem ser vistos no filme “Lemonade”, e postou moodboards ao redor do estúdio representando cada capítulo para fornecer direção aos seus colaboradores. Beyoncé e seus colaboradores também tocaram música no estúdio para inspirar uns aos outros.
Eles então fizeram uma pausa e mais tarde foram para Paris por 45 dias. A equipe ficou em um hotel e montou dois estúdios em dois quartos de hotel diferentes, um para Beyoncé e outro para Jay-Z. Jay-Z contou como ele e Beyoncé gravaram músicas separadamente e juntos, descrevendo-as como “usar nossa arte quase como uma sessão de terapia” após sua infidelidade. A música que Beyoncé gravou separadamente foi o que se tornou “Lemonade” e foi lançada primeiro.
A co-roteirista e co-produtora de “Hold Up” e “Sorry”, MeLo-X, explica que “ela tem uma maneira de criar que eu nunca vi antes como artista. Ela produz, altera e arranja faixas de maneiras que eu não imaginaria.” Ao falar sobre como ele também marcou o filme “Lemonade”, MeLo-X explica: “Ela está envolvida em tudo. Ela dá direção em tudo e está muito envolvida com todo o processo. É inspirador ver uma artista desse nível ser capaz de ainda ter um olho para certas coisas e um ouvido… Nós apenas sentávamos e examinávamos coisas diferentes e cenas e sons diferentes e meio que juntávamos tudo pedaço por pedaço.”
“Lemonade” é um ciclo de canções (referindo-se ao gênero composicional clássico definido em Lieder alemão por Robert Schumann, Franz Schubert e Johannes Brahms) que é executado como uma elaboração do modelo Kübler-Ross, com as faixas (excluindo “Formation”) correspondendo aos onze capítulos do filme “Lemonade”: “Intuition”, “Denial”, “Anger”, “Apathy”, “Eptiness”, “Responsability”, “Reformation”, “Forgiveness”, “Resurrection”, “Hope” e “Redention”.
Melina Matsoukas, a diretora do videoclipe de “Formation”, disse que Beyoncé explicou a ela o conceito por trás de “Lemonade”, afirmando: “Ela queria mostrar o impacto histórico da escravidão no amor negro e o que isso fez à família negra, e aos homens e mulheres negros - como somos quase socializados para não ficarmos juntos.” Beyoncé escreveu sobre isso em um artigo da Vogue de 2018 sobre as “maldições geracionais” em sua família, explicando que ela vem “de uma linhagem de relacionamentos rompidos entre homens e mulheres, abuso de poder e desconfiança”, incluindo um dono de escravos que se casou com uma escrava.
Este tema é repetido em “Lemonade”, com a dor, o trauma e a luta de Beyoncé sendo conectados aos dos ancestrais de sua família. A arte da capa do álbum é do videoclipe gravado para “Don’t Hurt Yourself” e apresenta Beyoncé usando trancinhas e um casaco de pele, encostada em um Chevrolet Suburban e cobrindo o rosto com o braço.
Para criar “Lemonade”, Beyoncé se inspirou no trabalho de uma grande variedade de mulheres negras que muitas vezes são negligenciadas ou esquecidas. A música se inspira em musicistas de blues negras como Shug Avery, Bessie Smith e Sister Rosetta Tharpe, que também usaram seus traumas pessoais para empoderar mulheres negras, bem como samples de músicas originalmente gravadas por mulheres negras, como Memphis Minnie e Dionne Warwick mas cujas gravações mais famosas são de artistas homens ou brancos.
Beyoncé também usa “Lemonade” como uma forma de reconhecimento, comemoração e celebração da cultura e história dos negros no Sul Inferior e nos Estados Unidos como um todo. O filme contém alusões à escravidão, como a Porta Sem Retorno da Casa dos Escravos no Senegal e as masmorras do Castelo de Elmina em Gana, para onde os escravos eram levados antes de serem enviados para as Américas.
Ainda sobre o título, a música “Freedom” inclui, ao final, uma gravação de áudio de Hattie White, avó do marido de Beyoncé, Jay-Z, dizendo a uma multidão em sua festa de 90 anos, em dezembro de 2015: “Tive meus altos e baixos, mas sempre encontro força interior para me recompor. Me serviram limões, mas eu fiz limonada”, referindo-se ao provérbio “quando a vida lhe der limões, faça limonada”, que incentiva a transformar a acidez e a dificuldade em algo positivo.
Pray You Catch Me
Escrito e produzido por: Kevin Garrett, Beyoncé & James Blake.
Beyoncé introduz a desconfiança, a dor e a intimidade emocional que permearão todo o álbum. Percebemos que este álbum será uma exploração da longa e sombria noite da alma de um casamento. Notoriamente casada com Jay-Z e perseguida por rumores de infidelidade, Beyoncé parece estar indo direto ao ponto “do que realmente aconteceu” e nos dizendo que foi tão ruim quanto poderíamos ter imaginado (ou pior). Suas orações acrescentam conotações religiosas (e a possibilidade de redenção) à discórdia conjugal — esse tema se desenvolverá ao longo de “Lemonade”. Existe algo verdadeiramente imperdoável no amor? É isso que Beyoncé descobrirá.
Hold Up
Escrito por: Diplo, Ezra Koenig, Beyoncé, Emile Haynie, Father John Misty, MNEK, MeLo-X, [Doc Pomus, Mort Shuman], [Soulja Boy, Antonio Randolph, Kelvin McConnell], [Brian Chase, Karen O & Nick Zinner].
Produzido por: Diplo, Ezra Koenig & Beyoncé.
Elementos de “Can’t Get Used To Losing You”, escrita por Doc Pomus & Mort Shuman.
Incorpora partes de “Turn My Swag On”, escrita por Soulja Boy, Antonio Randolph & Kelvin McConnell.
Elementos de “Maps”, escrita por Brian Chase, Karen O & Nick Zinner [Yeah Yeah Yeahs].
“Hold Up” é a ode lasciva e assertiva de Beyoncé ao seu parceiro. Nela, ela afirma que o ama física e emocionalmente, mas também declara sua intenção de descobrir onde reside sua lealdade, mesmo que isso signifique perder a sanidade. O instrumental leve e otimista justapõe o conteúdo real da música, que aborda a raiva e o ressentimento. Isso se assemelha muito à maneira como Beyoncé se comporta como figura pública: serena e estoica.
Don’t Hurt Yourself (feat. Jack White)
Escrito por: Jack White, Beyoncé, Diana Gordon, [Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones & John Bonham].
Produzido por: Jack White, Beyoncé & Derek Dixie.
Sample: “When The Levee Breaks”, escrita por Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones & John Bonham [Led Zeppelin].
WHO THE FUCK DO YOU THINK I AM ? “Don’t Hurt Yourself” é a continuação do tema de traição dita em “Hold Up”. O casamento é um esporte de equipe — cometer erros prejudica todos os envolvidos, não apenas o indivíduo. Ser exposto como um parceiro desleal pode despertar os mesmos sentimentos de vergonha e culpa que uma traição. Da mesma forma, quando sentimentos de compaixão e afeição são compartilhados entre ambas as partes, cada indivíduo colhe os benefícios.
Sorry
Escrito por: Diana Gordon, MeLo-X & Beyoncé.
Produzido por: Diana Gordon, MeLo-X, Beyoncé, Hit-Boy, HazeBanga & Stuart White.
“Sorry” se apresenta como uma canção desafiadora sobre término de relacionamento. A música adota uma postura de “desculpe, mas não me arrependo”, na qual Beyoncé insiste que nem pensa mais no ex problemático. Neste ponto do álbum, Beyoncé parece ter certeza de que não aceitará mais nenhum pedido de desculpas tão cedo.
6 Inch (feat. The Weeknd)
Escrito por: Beyoncé, The Weeknd, DannyBoyStyles, Ben Billions, The-Dream, Belly, BOOTS, Avey Tare, Panda Bear, Geologist, [Burt Bacharach & Hal David].
Produzido por: DannyBoyStyles, Ben Billions, BOOTS, Beyoncé & Derek Dixie.
Sample: “Walk On By”, escrita por Burt Bacharach & Hal David.
Em um nível superficial, Bey defende o poder de uma stripper, ou de uma mulher que trabalha em uma boate. Normalmente, espera-se que strippers se vistam sempre bem/sexy, daí os saltos de quinze centímetros (6 inch). Bey exige respeito por mulheres assim, apesar da degradação social comum às mulheres que trabalham como dançarinas exóticas devido à natureza sexual do striptease. No entanto, sob o ponto de vista feminista de Bey, ela também enfatiza o poder das mulheres e o devido respeito em qualquer profissão que escolham.
Daddy Lessons
Escrito por: Diana Gordon, Beyoncé, Kevin Cossom & Alex Delicata.
Produzido por: Derek Dixie, Beyoncé & Alex Delicata.
“Daddy Lessons” é a primeira incursão de Beyoncé no country. A música fala sobre suas raízes na infância no Texas e as lições que aprendeu com o pai. O pai de Beyoncé, Mathew Knowles, tem sido uma força motriz não apenas em sua vida, mas também em sua carreira — ele a gerenciou desde os tempos de Girls Tyme, passando pelo Destiny’s Child e pelo início de sua carreira solo. No entanto, Beyoncé demitiu o pai do cargo de empresário em março de 2011. Muitos se perguntaram se isso foi motivado por ressentimentos entre Mathew e Jay-Z, embora tenha se descoberto que pode ter sido motivado também pela infidelidade de Mathew a Tina Knowles. Mathew e Tina se separaram em dezembro de 2011 — menos de um ano após Beyoncé e Mathew se separarem profissionalmente.
Love Drought
Escrito por: Mike Dean, Ingrid Burley & Beyoncé.
Produzido por: Mike Dean & Beyoncé.
“Love Drought” é um apelo leve e relaxante para revigorar um relacionamento cheio de problemas de confiança e inseguranças. Bey fala sobre sua falta de sede. Sede implica escassez de água, essencialmente uma seca. Relacionamentos entre celebridades podem ser cheios de perigos, com términos acontecendo com frequência. Uma “seca de amor” não está fora de questão. Bey e Jay contrariam a tendência de casamentos e relacionamentos turbulentos, hoje aqui, amanhã não.
Sandcastles
Escrito por: Vincent Berry II, Beyoncé, Malik Yusef & Midian Mathers.
Produzido por: Vincent Berry II & Beyoncé.
“Sandcastles” é uma das poucas baladas do álbum. Os vocais de Beyoncé são crus e feridos, mas renovados e esperançosos. O vídeo simplificado que acompanha a faixa mostra Beyoncé sentada de pernas cruzadas diante de um teclado, com fones de ouvido, enquanto canta com a voz rouca em um microfone. A câmera percorre o ambiente minimalista para mostrar sinais de um relacionamento fracassado ou rompido — flores murchas, uma tigela rachada, fotografias desgastadas e desbotadas. Essas cenas são intercaladas com momentos íntimos entre Bey e Jay. A aliança de casamento de Jay é visível enquanto ela beija sua mão, eles se abraçam e se olham nos olhos. Esses atos de ternura podem ser vistos como a rendição de Jay e a aceitação de Beyoncé por seus erros.
Forward (feat. James Blake)
Escrito e produzido por: Beyoncé & James Blake.
Repetida na música quase como um mantra, “forward” em si é uma palavra de progresso, de movimento em direção a um objetivo. A palavra que dá título à música define a natureza disso — uma demonstração da disposição de Beyoncé em deixar o passado para trás. Ao longo da maior parte do disco, ela lamentou e desprezou as várias facetas da infidelidade. No entanto, aqui ela proclama um novo estado de reconciliação, onde está aberta a reconstruir o amor deles desde o início.
Freedom (feat. Kendrick Lamar)
Escrito por: Jonny Coffer, Beyoncé, Carla Marie Williams, Arrow Benjamin, Kendrick Lamar, [Frank Tirado], [Alan Lomax & John Lomax Sr.].
Produzido por: Jonny Coffer, Beyoncé & Just Blaze.
Sample: “Let Me Try”, escrita por Frank Tirado.
Sample: “Collection Speech/Unidentified Lining Hymn”, gravado por Alan Lomax.
Sample: “Stewball”, interpretada pelo prisioneiro “22” na Penitenciária Estadual do Mississippi em Parchman, gravada por Alan Lomax e John Lomax, Sr.
“Freedom” é um hino dedicado às mulheres negras. A música eleva o álbum visual de Beyoncé ao ápice com a cena “esperança” e apresenta as mães de Trayvon Martin, Michael Brown e Eric Garner com fotos de seus filhos falecidos. Ao longo da música, Beyoncé se autointitula uma força da natureza capaz de empoderar outras mulheres como ela a se libertarem dos laços que a sociedade impõe a elas. Ela aborda sua luta contra a infidelidade como mulher negra, além de fazer alusão à história da escravidão imposta aos afro-americanos, incluindo questões atuais e o movimento Black Lives Matter.
All Night
Escrito por: Diplo, Beyoncé, King Henry, Ilsey Juber, R. City, Akil King, Jaramye Daniels, [André 3000, Sleepy Brown & Big Boi].
Produzido por: Diplo, Beyoncé & King Henry.
Sample: “SpottieOttieDopaliscious”, escrita por André 3000, Sleepy Brown & Big Boi [Outkast].
A música ilustra um amor sábio, um amor que passou por profunda dor e decepção, mas conseguiu superar isso determinado a seguir em frente. Esta faixa serve como o ‘encerramento’ não oficial da jornada emocional do álbum, antes do lead single “Formation”.
Formation
Escrito por: Mike Will Made It, Swae Lee, Beyoncé & PLUSS.
Produzido por: Mike Will Made It, Beyoncé & PLUSS.
Encerrando o álbum da melhor forma possível, “Formation” é uma contribuição adequada ao Mês da História Negra e um importante tema de discussão no movimento Black Lives Matter. A música foi lançada um dia depois do que seria o aniversário de 21 anos de Trayvon Martin e um dia antes do que seria o aniversário de 29 anos de Sandra Bland. As mortes de Martin e Bland são pontos focais do movimento Black Lives Matter. Beyoncé está convocando todas as suas mulheres negras, fortes e bonitas para se unirem.
| Desempenho Comercial. |
|---|
“LEMONADE” estreou em #1 nos Estados Unidos com 653 mil cópias em sua primeira semana, sendo 485 mil pure, isso fez com que as vendas de semana de abertura para um artista feminino fossem as mais altas do ano. Na mesma semana, Beyoncé se tornou a primeira artista feminina a colocar doze ou mais músicas na Billboard Hot 100 dos EUA ao mesmo tempo, com todas as músicas do álbum estreando na parada. |
“LEMONADE” estreou em #1 no Reino Unido com 73 mil cópias em sua primeira semana, com 10 mil vendas equivalentes (14% das vendas totais) contabilizando o streaming, marcando o maior número de todos os tempos para um álbum número um desde que a parada começou a incluir streaming. |
“LEMONADE” vendeu 7,110,000 cópias, sendo o 4° maior álbum feminino de 2016. |
“LEMONADE” possui 1.5B de streams no Spotify, fazendo 595 mil streams diários. |
4X platina nos Estados Unidos.  |
2X platina no Canadá.  |
2X platina na Austrália.  |
Platina no Reino Unido.  |
Platina no Brasil.  |
Platina na Suécia.  |
Platina na Dinamarca.  |
Platina na Nova Zelândia.  |
Platina na Polônia.  |
Platina nos Países Baixos.  |
Ouro na França.  |
Ouro na Itália.  |
Ouro na Bélgica.  |
| Prêmios. |
|---|
| 2 Webby Awards - “Best Use Of Photography” & “Best Music Video”. |
| 1 UK Music Video Awards - “Best Styling In a Video”. |
| 1 Teen Choice Awards - “Choice Music – R&B/Hip-Hop Artist”. |
4 Soul Train Music Awards - “Album Of The Year”, “Video Of The Year”, “Song Of The Year” & “Best R&B/Soul Female Artist”. |
| 1 Nickelodeon Kids’ Choice Awards Brazil - “Girl Power”. |
| 1 MTV Video Music Awards Japan - “Best Album Of The Year”. |
8 MTV Video Music Awards - “Video Of The Year”, “Best Pop Video”, “Best Direction”, “Best Cinematography”, “Best Editing”, “Best Choreography”, “Best Female Video” & “Breakthrough Long Form Video”. |
| 1 London International Awards - “Best Music Video”. |
| 1 IFPI Awards - “Global Top Album Of 2016”. |
2 GAFFA Awards (Sweden) - “Best International Female Artist” & “Best International Album”. |
| 1 GAFFA Awards (Denmark) - “Best International Female Artist”. |
1 Cannes Lions International Festival Of Creativity - “Excellence In Music Video”. |
2 BuzzAngle Music Awards - “Best Female Urban Artist Of The Year” & “Best Female Urban Artist Of The Year”. |
10 BET Awards - “Best Female R&B Artist”, “FANdemonium Award”, “Video Of The Year”, “Viewer’s Choice Award”, “Centric Award”, “Best Female R&B Artist”, “Album Of The Year”, “Video Of The Year”, “Video Director Of The Year”, “Viewer’s Choice Award”. |
| 3 ASCAP Rhythm & Soul Music Awards. |
2 American Music Awards - “Tour Of The Year” & “Favorite Soul/R&B Female Artist”. |
5 AMFT Awards - “Album Of The Year”, “Best Music Film”, “Best Contemporary R&B Album”, “Best Music Video”, “Best R&B Duo/Group Performance”. |
| 1 AICE Awards - “Best Music Video”. |
1 African-American Film Critics Association - “Best TV Show – Special Or Limited Series”. |
| 1 Peabody Awards - “Best Entertainment”. |
| 1 RTHK International Pop Poll Awards - “Top Female Artist”. |
| 1 Pollstar Awards - “Most Creative Stage Production”. |
2 The One Show Awards - “Cultural Driver Award” & “Best Music Video”. |
| 1 NME Awards - “Hero Of The Year”. |
| 1 NAMIC Vision Award - “Variety/Talk Show”. |
5 NAACP Image Awards - “Outstanding Female Artist”, “Outstanding Album”, “Outstanding Duo, Group or Collaboration”, “Outstanding Song” & “Outstanding Music Video”. |
| 1 HipHopDX Awards - “Video Of The Year”. |
2 Golden Boot Awards - “Most Unforgettable Moment Of The Year” & “Collaboration Of The Year”. |
| 1 Douban Abilu Music Awards - “International Pop Album Of The Year”. |
| 1 Clio Awards - “Best Music Video”. |
| 1 BRIT Awards - “Best International Female Solo Artist”. |
| 1 Black Reel Awards - “Outstanding Television Documentary Or Special”. |
| 1 Billboard R&B/Hip-Hop Power Player List - “R&B/Hip-Hop Power Player”. |
5 Billboard Music Awards - “Top Female Artist”, “Top Touring Artist”, “Top R&B Artist”, “Top R&B Album” & “Top R&B Tour”. |
| 2 Grammys - “Best Urban Contemporary Album” & “Best Music Video”. |
Indicado ao Grammy na categoria “Best Music Film” e perdendo para “The Beatles: Eight Days a Week The Touring Years”, The Beatles. |
Indicado ao Grammy na categoria “Best Rap/Sung Performance” com “Freedom” e perdendo para “Hotline Bling”, Drake. |
Indicado ao Grammy na categoria “Best Rock Performance” com “Don’t Hurt Yourself” e perdendo para “Blackstar”, David Bowie. |
Indicado ao Grammy na categoria “Best Pop Solo Performance” com “Hold Up” e perdendo para “Hello”, Adele. |
Indicado ao Grammy na categoria “Song Of The Year” com “Formation” e perdendo para “Hello”, Adele. |
Indicado ao Grammy na categoria “Album Of The Year” e perdendo para “25”, Adele. |
Indicado ao Grammy na categoria “Record Of The Year” com “Formation” e perdendo para “Hello”, Adele. |
| Extras. |
|---|
A versão em áudio do álbum visual de Beyoncé, “Lemonade”, de 2016, não é mais exclusiva do streaming TIDAL. Exatamente três anos após seu lançamento, em 2019, o projeto finalmente está disponível em plataformas como Apple Music e Spotify. |
Em maio de 2018, uma reportagem do jornal norueguês Dagens Næringsliv alegou que o TIDAL inflou artificialmente os números de streaming de “Lemonade” e “The Life Of Pablo”, de Kanye West. A polícia norueguesa começou a investigar a suposta manipulação de dados de streaming no outono de 2018. |
Para o clipe de “Formation”, Beyoncé recriou as cenas do furacão Katrina, considerado um dos furacões mais mortais de todos os tempos e que causou grandes danos em Nova Orleans. |
Cenas do videoclipe de “Formation” vêm diretamente do documentário That BEAT, de Chris Black e Abteen Bagheri, de 2012, filmado em Nova Orleans. Após alguma controvérsia inicial, um representante de Beyoncé confirmou que os créditos e a remuneração adequados foram atribuídos aos cineastas. |
Ezra Koenig e o produtor Diplo fizeram a demo original da música “Hold Up”. Koenig escreveu o refrão, que foi escrito como um trocadilho com o refrão da música “Maps” do Yeah Yeah Yeahs. |
Jack White gostou tanto de colaborar com Beyoncé que brincou dizendo que queria montar uma banda de rock com ela. |
“6 Inch” deu início como uma demo de The Weeknd, intitulada “All That Money (6 Inch)”. |
“Todos nós vivenciamos dor e perda, e muitas vezes nos tornamos inaudíveis. Minha intenção com o filme e o álbum era criar um conjunto de obras que desse voz à nossa dor, às nossas lutas, à nossa escuridão e à nossa história. Confrontar questões que nos deixam desconfortáveis.”
@Renan90 @LOANN
