MAD PROFESSOR VS. MASSIVE ATTACK – NO PROTECTION
A reimaginação dub de Mad Professor da estreia trip-hop do Massive Attack, Protection, é a referência de um bom álbum de remixes. A lenda do sistema de som aborda o projeto original sem medo, deixando versos inteiros de fora e levando o reverb e o delay à beira da dissonância. Mas, em sua essência, a visão do Massive Attack de um futuro de música eletrônica com alma permanece.
Além disso, esse projeto também inspirou literalmente a decisão do Air de reformular o Moon Safari. “Quando éramos mais jovens, No Protection, o remix do Mad Professor do álbum Protection do Massive Attack, era um exemplo de algo legal a se fazer”, diz Nicolas Godin, cofundador do Air. “Pedimos a outro artista que tentasse fazer um remix dub do álbum para combinar com nossa fantasia original, e foi muito difícil decidir quem pedir para remixar o álbum, porque queríamos uma experiência auditiva coerente, não uma coleção de remixes.” Por fim, a dupla escolheu Vegyn, e o resto é história.
GRIP GRAND – GG DOOM! BUT HOW?
Apesar de transplantarem as acapellas do falecido MF Doom para a produção original de Grip Grand, com toques de jazz, esse projeto parece ser o mais essencialmente Doom possível. O projeto se apóia fortemente em trechos de desenhos animados da velha guarda, contando uma elaborada história de supervilão maligno que desempenha um papel tão central quanto os próprios vocais de Doom. Ele está firmemente cimentado em meu próprio cânone pessoal como parte do universo mais amplo de MF Doom. Não se trata apenas de um excelente álbum de remixes, mas de um dos melhores cortes profundos do hip-hop, ponto final.
THOM YORKE – THE ERASER REMIXES
A voz de Thom Yorke contém uma certa estranheza nos melhores momentos, mas esses remixes de sua estreia solo, The Eraser, mergulham direto no vale da estranheza. Entre o remix apocalíptico de “Harrowdown Hill”, do produtor britânico de dubstep The Bug, e o remix de transe de Burial, da faixa principal “And It Rained All Night”, o rock experimental original de Thom Yorke é transplantado para uma paisagem sonora sombria e lúgubre de eletrônica profunda.
GIL SCOTT-HERON AND JAMIE XX – WE’RE NEW HERE
Nascido em Chicago no final da década de 40, a longa e prolífica carreira do poeta e cantor de blues Gil Scott-Heron merece um respeito infinito. Suas letras profundamente políticas, e sua polêmica apaixonada “The Revolution Will Not Be Televised” em particular, foram um precursor fundamental da música rap. Quatro décadas e uma sentença de prisão depois, seu álbum de retorno em 2010, I’m New Here, rompeu fronteiras mais uma vez ao incorporar elementos de eletrônica e trip-hop.
Foi com esse espírito revolucionário que o produtor britânico Jamie xx transplantou as palavras atemporais de Scott-Heron para uma produção de garagem profunda e cheia de alma e dubstep britânico. Orientado por correspondências escritas entre Jamie xx e Scott-Heron, o projeto é significativo pelo fato de ter sido lançado um mês antes da morte trágica de Scott-Heron. RIP!
BEXBLU – WAVY VOLUME 1
Mais do que apenas homenagear um único álbum clássico, o Wavy Volume 1, de Bexblu, reviveu toda uma cultura que estava quase perdida nos cantos empoeirados do YouTube do final dos anos 2000. O projeto é organizado em torno de uma missão fundamental e a executa com perfeição: transplantar os freestyles clássicos do grime para uma produção jazzística revisada. O Wavy Volume 1 chegou como uma cristalização do borbulhante movimento mellow grime, que está sendo explorado em outros lugares por artistas como Wize, Namesbliss, Kwollem e outros. O gênero é, acima de tudo, um testemunho do lendário trabalho de MCs de artistas como Skepta, Wiley, JME e outros, cujos versos ainda conseguem dar início às festas quase duas décadas depois de terem sido lançados.
JENNIFER LOPEZ – J TO THA L-O! THE REMIXES
Esse refix completo do segundo álbum de Jennifer Lopez, J-Lo, é nada menos do que o quinto álbum de remixes mais vendido de todos os tempos, atrás de artistas como Michael Jackson, The Beatles e Madonna. Enquanto o álbum original era um disco pop lento e sexy, decorado com ritmos latinos, esses remixes levam J-Lo para o centro da cidade com uma produção pesada de baixo e o apoio dos rappers do momento Ja Rule e Fat Joe.
DJ LUCAS – FARM BOY CHRONICLES II: MYSTERIES OF THE BIKE PATH
Em primeiro lugar, DJ Lucas não é um DJ, ele é um rapper. Em segundo lugar, esse álbum está ultrapassando um pouco a definição de álbum de remixes, mas, como você deve ter percebido, rótulos nunca foram muito do agrado de Lucas. Em terceiro lugar, ouça esse projeto por sua própria conta e risco - a toca do coelho do DJ Lucas é profunda. O DJ Lucas liderou o fenômeno cult da Dark World Records de Western Massachusetts no início dos anos 2010, que produziu estrelas estranhas do rap como Gods Wisdom e Morimoto, bem como seu próprio estilo distinto de “art rap”, que se diverte com o posicionamento improvável de Lucas como um garoto da fazenda e uma sensação viral do rap.
Esse projeto homenageia a cultura de mixtape do hip-hop, que há muito tempo desafia os direitos autorais, lançando as letras de rap exclusivas do DJ Lucas sobre uma série de instrumentais icônicos, de “Feel Good Inc.” do Gorillaz a “The Way I Am” do Eminem. É um turbilhão, mas, em seu centro, é um testemunho da própria jornada de Lucas para encontrar seu lugar como rapper a quilômetros de distância de qualquer cena estabelecida de hip hop. Ele cresceu ouvindo todos esses clássicos do rap no interior e, de certa forma, Farm Boy Chronicles II: Mysteries of the Bike Path representa Lucas reivindicando seu próprio direito ao gênero, por mais diferente que tenha sido sua formação.
JOCKSTRAP – I<3UQTINVU
Esse projeto é louco… muito louco. Reconstruindo do zero sua própria estreia aclamada pela crítica, I Love You Jennifer B, a dupla experimental inglesa Jockstrap leva samples antigos a um território quase irreconhecível nesse projeto de remixes. Enquanto o projeto original é um disco de pop artístico coeso, embora um tanto discreto, I<3UQTINVU é uma quimera de vários gêneros, que vai da palavra falada ao hiperpop e ao trap (literalmente, nessa ordem). As faixas são reformuladas a tal ponto que é difícil até mesmo chamá-lo de álbum de remixes, mas é isso que o torna um dos melhores.
LADY GAGA – DAWN OF CHROMATICA
Lady Gaga é a rainha de muitas coisas, inclusive de álbuns de remixes. Seu terceiro projeto totalmente retrabalhado, Dawn of Chromatica, reinterpreta o álbum pop original Chromatica por meio de um caleidoscópio de gêneros que se espalham pelo mundo. Há uma versão hiperpop de “911” com Charli xcx e A. G. Cook, uma reimaginação trap de “Plastic Girl” por Ashnikko, um remix de clube profundo de “Sour Candy”, do BLACKPINK, por Shygirl e Mura Masa, e muito mais. Lançado mais de uma década e seis álbuns após a estreia inicial de Lady Gaga, Dawn of Chromatica provou que a superestrela ainda era capaz de se manter à frente das tendências musicais.
CHARLI XCX – BRAT AND IT’S COMPLETELY DIFFERENT BUT ALSO STILL BRAT
Eu sei que o verão Brat foi tão 2024, e que estamos todos dando risada com Skrillex e delirando com Eusexua agora, mas não dá para negar o quão importante foi o momento em que Charli xcx reformulou o Brat. A produção foi completamente reformulada, as participações foram repletas de estrelas, e a história em torno de momentos como Charli e Lorde “trabalhando no remix” são grandes demais para serem ignoradas. À medida que a poeira do ano astronômico de Charli baixar e o ciclo de tendências continuar, poderemos relembrar com carinho o megálito cultural que a 365 party girl criou (além disso, eu ainda acho que a participação de Ariana Grande foi a melhor coisa que saiu do Brat-verse - briguem comigo).
