Beyoncé estreou sua “Cowboy Carter Tour” na segunda-feira em Los Angeles, iluminando o palco com um vestido de LED criado por Kunihiko Morinaga, o estilista por trás da marca japonesa Anrealage. O vestido, usado durante sua performance de “Daughter”, apresenta aproximadamente 35.000 LEDs coloridos que se transformam continuamente para combinar com a progressão da música.
Morinaga, que já havia colaborado com Beyoncé durante a era “Renaissance” da cantora, foi convidada a criar o vestido único depois de apresentar a coleção outono 2025 da Anrealage durante a Paris Fashion Week em março. A coleção apresentava um vestido de alta tecnologia semelhante que inspirou a equipe de estilo de Beyoncé, liderada por Shiona Turini.
“Depois de aceitar a oferta, eu, junto com minha equipe, viajamos entre o Japão e Los Angeles para projetar e produzir uma roupa original. O resultado foi um vestido de crinolina feito com nossa assinatura ‘Led Textile’, um tecido flexível capaz de exibir cores, padrões e gráficos mutáveis como uma tela de cristal líquido”, disse Morinaga ao WWD por e-mail.
O designer colaborou com a Mplusplus, uma empresa de design japonesa liderada por Minoru Fujimoto que integra LEDs em tecidos. A Mplusplus foi responsável pelo desenvolvimento de um sistema de controle sem fio para programar a coreografia das luzes.
“Para garantir a visibilidade em um ambiente de estádio, ampliamos os elementos gráficos do design do LED e fizemos ajustes finos nos níveis de brilho até os estágios finais. Como a sincronização entre a iluminação do vestido e a iluminação do palco era crucial, realizamos ensaios extensos para aperfeiçoar a interação entre eles”, disse o designer.
Toda a produção do vestido levou cerca de um mês e meio, incluindo os ensaios. “Nossa equipe controlou o visual em tempo real fora do palco, sincronizando o design com a música à medida que a performance se desenrolava”, disse Morinaga.
O tecido do vestido foi inspirado na arquitetura tradicional japonesa de azekura, combinando propriedades de respirabilidade e absorção de umidade com um efeito óptico único. “Ele bloqueia a luz da frente enquanto permite que a luz RGB da parte de trás brilhe, permitindo que o próprio tecido funcione como uma tela”, explicou o designer.
O resultado, como visto no palco, é um show de luzes que começa com o vestido em um padrão xadrez vermelho, faz a transição para um motivo meio azul e fica totalmente coberto de lantejoulas carmesim vivas. O vestido então se transforma em um motivo de renda preta trompe-l’oeil, seguido por um deslumbrante visual de lantejoulas douradas.
"Eventualmente, ele se transforma em ruído tricolor, evocando a bandeira americana - vermelha, branca e azul - que então se dissolve em ruído monocromático. A partir daí, motivos de vitrais que lembram uma catedral aparecem e evoluem rapidamente, culminando em uma explosão de luz como estrelas estourando. Finalmente, as imagens se desvanecem na escuridão cósmica e a luz chove mais uma vez quando o vestido atinge seu brilho climático ", disse Morinaga. “Foi uma performance visual verdadeiramente épica.”
Morinaga se sentiu honrado ao ver sua criação no palco. “Na Paris Fashion Week, o que apresentamos foi um vislumbre do futuro próximo – mas no momento em que Beyoncé o usou, tornou-se o presente. Naquele instante, transcendeu a moda e se tornou parte da cultura e da história. Criar uma peça de vestuário única que não existe em nenhum outro lugar do mundo – isso, para mim, é a essência do design de moda. Beyoncé sempre nos lembra do verdadeiro poder da criação”, disse ele.
