As estrelas pop não estão aparecendo como costumavam - as gravadoras têm um plano?
Numa época em que os executivos concordam que é mais difícil criar superestrelas, a indústria da música pode precisar mudar a forma como vê uma vitória.
O que significa “break” um artista? É uma questão que tem atormentado a indústria da música nos últimos meses. Se um cantor tem bilhões de streams, mas anda na rua sem ser reconhecido, eles “broken”? Um único bilhão de streams é suficiente ou um segundo hit é necessário como prova de poder de permanência? E se um artista acumular vários sucessos, mas não conseguir fazer uma grande turnê como atração principal?
O consenso entre os executivos da gravadora é que a última artista pop a estourar foi Olivia Rodrigo, que teve quatro sucessos no top 10 da Billboard Hot 100 em 2021 e estreou em primeiro lugar na parada com “Vampire” em julho de 2023. É um histórico Eles dizem que hoje a faz parecer um unicórnio.
“Ninguém sabe como ‘quebrar’ a música agora”, lamenta um executivo sênior. “Acho que estão todos perdidos.”
“Existe uma necessidade e um desejo de novos artistas que tenham conteúdo real - artistas que sejam mais do que apenas uma música, nos quais possamos realmente nos apoiar, comprar ingressos para shows, comprar [mercadoria]”, diz J. Erving, um gerente e fundador dos serviços artísticos e da empresa de distribuição Human Re Sources.
“Cada pessoa com quem converso na indústria está mais deprimida [sobre isso] do que a pessoa com quem conversei antes dela”, diz outro gerente.
Alguns citam o declínio vertiginoso da mídia de massa como o rádio e a imprevisibilidade enlouquecedora do TikTok. E alguns atribuem a sensação de inércia da indústria à intensidade exaustiva de competir por atenção em um mundo onde gamers e influenciadores exercem tanto poder quanto os artistas da música, se não mais.