A colaboração de Madonna com Sabrina Carpenter, como a interpretamos, é sobre autonomia. É dirigida a todos que já se sentiram no direito de defini-la: a imprensa, os trolls, os guerreiros de teclado que tratam artistas como propriedade pública. E a própria indústria — a máquina que sempre tentou reduzir o valor criativo a métricas frias, a números de streaming e posições nas paradas, como se esses números pudessem algum dia conter o que ela é ou o que ela construiu.
Essa reducionista, esse impulso de conter e definir, permeia toda a música — na imprensa, no algoritmo, na obsessão da indústria com métricas. Mas a música também parece que pode estar olhando diretamente para nós também. Para os fãs. Para as pessoas que a amam mais e que seguiram cada passo. Será que até nossa devoção — as expectativas, as projeções, a visão que construímos dela ao longo de décadas — faz parte do que ela está cantando? É uma questão que vale a pena refletir.
No pensamento cabalístico, julgamento e percepção estão intimamente ligados — o que você vê é moldado inteiramente pelo que você é capaz de ver. O olho não recebe a realidade; ele a filtra. E a música parece entender isso. Ela mira na tendência humana mais profunda de reduzir o que não conseguimos compreender plenamente — de fazer algo vasto e vivo caber dentro da moldura do que já conhecemos. Ela sempre existiu além dessa moldura. A música é um lembrete de que ela sempre existirá.
Correndo por baixo de tudo isso está a presença inconfundível da memória — longa, sem filtros e implacável. De segredos, de silêncios, de coisas que essa indústria preferiria manter enterradas. Ela testemunhou tudo e sobreviveu a tudo, e ela terminou de fingir o contrário.
O que impulsiona tudo isso, no entanto, ela deixa absolutamente claro. Tudo — cada batalha, cada reinvenção, cada mal-entendido — foi feito por amor.
Nós vamos ouvir isso muito em breve. 
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