Nota: 7.3. A nível de comparação o DISCO teve nota 5.6 e o álbum mais aclamado de Kylie pela publicação é o Impossible Princess/Fever com 7.6. Confira a review:
O álbum mais descontraído de Kylie Minogue em anos é um resumo de todos os sons pelos quais ela é mais conhecida: synth-pop confeitado, Euro house arejado e EDM propulsivo.
Se os executivos da Mattel seguirem em frente com os seus planos para uma franquia de filmes da Barbie que dure mil anos, podem seguir o exemplo de outro ícone duradouro e estrela do verão: Kylie Minogue. As semelhanças entre a diva da pop australiana e a boneca de moda americana têm sido comentadas (e aproveitadas) durante a melhor metade da carreira de quatro décadas de Minogue, mas para além do comportamento infalivelmente solarengo, das mudanças de roupa extravagantes e da loirice elementar, quase psicadélica, Minogue sempre colocou em primeiro plano uma humanidade que nenhuma propriedade corporativa - para não falar da maioria das estrelas da pop - poderia esperar tocar. “O auto-conhecimento é uma coisa verdadeiramente bela e a Kylie conhece-se de dentro para fora”, exclamou uma vez Rufus Wainwright ao The Guardian, “ela é o que é e não há qualquer tentativa de fazer afirmações quase intelectuais para o substanciar”. A arte de Minogue é superficial - fabulosamente. Ao longo da década de 1990 e no início dos anos 2000, a cantora fez do estrelato pop um local de projeção tão atraente como Kate Moss foi para a modelagem, colaborando com artistas e cineastas para retratar a sua beleza e cegueira através de uma lente sombriamente romântica ou em néon teatral e exagerado. Ao contrário de Janet Jackson ou Madonna, que procuravam revelar novos aspectos da sua psicologia a cada novo lançamento, a ferozmente reservada Minogue optou muitas vezes por se apresentar pelo seu valor facial, mesmo quando passou por uma intensa agitação pessoal.
Ler demasiado a fundo a letra de um megahit como “Padam Padam” seria um insulto, por isso, considere o seu encanto: O single, que desafiou as expectativas da indústria, se tornou um hino do Orgulho oficialmente sancionado, desencadeou um diálogo sobre o envelhecimento na rádio britânica e dominou o verão com um milhão de TikToks, é uma prova de como o efeito da música da cantora ainda pode ser revigorante e multifacetado. É também, em partes, uma canção profundamente estranha: o raro banger de engate que consegue gritar Édith Piaf, acompanhar o ritmo do seu coração e provocar gritos pavlovianos em bares gay com apenas duas sílabas. “Padam Padam” incorpora um conceito solto que entra ligeiramente em conflito com o título do 16º álbum de Minogue, Tension. É o mais relaxado dos seus últimos LPs e de longe o melhor, um regresso à forma que privilegia o imediatismo emocional e a sensação cinética que definiu o melhor da sua música durante anos.
Minogue aventurou-se em álbuns conceptuais com Golden, de 2018, e DISCO, de 2020, que produziram algumas pérolas inegáveis, mas falharam no geral pela simples razão de não soarem exatamente como Kylie. No processo de acomodação de bolas de espelhos e chapéus de cowboy, a cantora sacrificou um certo grau de espontaneidade, resultando num som auto-consciente em desacordo com o seu espírito autónomo. Depois de esboçar e depois abandonar os planos para um álbum inspirado nos anos 80, Minogue e os seus colaboradores - os produtores Biff Stannard, Duck Blackwell e Jon Green - abandonaram temas abrangentes em favor de um processo mais casual, gravando com um microfone portátil em Airbnbs e quartos de hotel sempre que a inspiração surgia. O produto final é um compêndio de todos os sons pelos quais Minogue é mais conhecida: synth-pop confeitado, Euro house arejado e EDM propulsivo.
Em alguns momentos, é fácil reconhecer exatamente quais os sons que a cantora e os produtores estavam a procurar. O rap entrelaçado de “Hands” parece uma tentativa inequívoca de recriar “Say So” de Doja Cat, enquanto o flirt de “Green Light” parece suspeitamente adjacente a Dua Lipa e Carly Rae Jepsen, especialmente com o seu saxofone proeminente e sonhador. Isto seria um problema se não fosse a capacidade com que Minogue encontra um lugar para si própria na música. Cantar algo como Kylie é soar como se fosse a mulher mais delirantemente divertida e sexy do planeta, e para além de algumas notas nasais na excelente “Hold on to Now”, ela é uma presença sedutora e dinâmica como sempre, mesmo que os instrumentais ocasionalmente soem um pouco enlatados em comparação.
Não há um verdadeiro conceito unificador subjacente a Tension, exceto o facto de quase tudo estar relacionado com os temas de estimação de longa data da cantora: o amor e o sexo como picos abrangentes e de corpo inteiro. Histórias românticas desonestas apresentam-se como obstáculos a ultrapassar rapidamente e os rompimentos só voltam a juntar apaixonadamente a cantora e o seu namorado. Nada tem o drama cinematográfico de “Confide in Me”, do seu autointitulado, ou a sedução de “Slow”, de Body Language, mas o que falta ao novo disco em variedade é redimido pela energia de coração cheio. “Hold On to Now” é um apelo à fé romântica ao estilo de Robyn, enquanto a arrebatadora e divertida “Things We Do for Love” coloca o seu coração acelerado contra uma eufórica batida synth-pop. A faixa-título e “Padam Padam” são os pontos altos do disco, com a cantora a fazer-se ao piano e a entregar algumas letras verdadeiramente ridículas. Ambas as canções estão do lado certo da tolice-séria e têm refrões subtis com o empenho febril necessário para fazer com que um gancho como “Call me Kylie-lie-lie/Don’t imitate-tate-tate/Cool like sorbet-et-et” seja mais extasiante do que desajeitado.
“Vegas High” e “Ten Out of Ten” são as únicas faixas que se registam como fracassos: a primeira parece uma publicidade inequívoca à sua próxima residência em Las Vegas, enquanto a segunda é demasiado sem sangue e baunilha para merecer remotamente o seu refrão de salão de baile diluído. No seu melhor, a música de Kylie possui uma fisicalidade intensa; energizante de uma forma que ultrapassa a cabeça e apela diretamente ao coração e ao corpo. Isto também é verdade para o melhor de Tension, e quando a urgência romântica das suas letras e o vigor da sua música se misturam, lembra-nos que o que é mais glamoroso e definitivo na cantora não é apenas a sua auto-crença sustentada, mas a sua capacidade de a fazer sentir.
