8.0
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NOTA: 8.0
Enquanto Cyndi Lauper pulava cantando “Girls Just Want to Have Fun” no The Tonight Show em 1984, parecia que ela nunca largaria o microfone. Depois que ela tirou os sapatos de salto alto, dançou com seus cantores de apoio, correu repetidamente dos monitores na frente do palco para a bateria na parte traseira e cantou o refrão final vezes suficientes para garantir que cada espectador estaria cantando-a pelo resto do dia, a música só terminou com os músicos tropeçando um por um até parar: alguns deles prontos para encerrar, e outros aparentemente dispostos a continuar acompanhando Lauper até o fim dos tempos.
“Se eu não estivesse fazendo isso, Johnny, poderia ter sido uma neurocirurgiã ou uma cientista de foguetes”, disse ela a Johnny Carson depois, reajustando os saltos e ajustando as joias. “Um professor visitante em Harvard”, ele ofereceu em troca. Embora a resposta do apresentador tivesse uma nota de condescendência para com esta jovem cantora que acabara de passar os últimos minutos exaltando as virtudes de um bom momento acima de tudo, está claro que ela estava envolvida na piada. Não haveria ciência de foguetes ou cirurgia cerebral para Cyndi Lauper: não porque ela fosse muito efervescente e divertida para aprender, mas porque ela nasceu para atuar.
Existem apenas três músicas originais em She’s So Unusual, estreia de Lauper em 1983. Anos antes de seu lançamento, ela havia sido vocalista de uma banda cover. Ela não precisava escrever canções para expressar seu imenso talento natural como intérprete. Em vez disso, ela usou as palavras dos homens para iluminar sua visão assertiva da feminilidade, cada grito apaixonado uma detonação dentro de seu material de origem. Lauper hesitou em atribuir um significado feminista mais profundo a canções como “Girls Just Want to Have Fun”, mas há uma gravidade em seu vibrato que é difícil de abalar. Ela trouxe o peso de seu passado – sua infância crescendo em um lar abusivo, suas batalhas contra os guardiões masculinos da indústria – para aquela música. Sua voz caminha na linha entre o desespero e a autoconfiança que ela ganhou tocando em bares noite após noite. Implora, com sua habilidade técnica, para ser levado a sério, mas é suavizado pelas inflexões caricaturais de Lauper, que geraram comparações frequentes com atrizes como Bernadette Peters, mais do que com roqueiras contemporâneas como Pat Benatar. “Isso é tudo que eles realmente querem”, ela cantou em “Girls” com mais do que uma pitada de indignação, como se dissesse: Isso é pedir muito mesmo?
Com Shes So Unusual, Lauper transformou a rebelião no familiar, tanto musicalmente quanto visualmente: quem mais tocaria uma música dos anos 1920 escrita para a Betty Boop da vida real usando luvas de tule sem dedos e tainha? Com seu gosto por disco baseado em sintetizadores (ela aparentemente se encontrou com Giorgio Moroder uma vez, mas ele parecia não gostar que ela o chamasse de “George”), Lauper ajudou a inaugurar uma era eletrônica para o rock popular. Depois de décadas sendo rejeitada por seus colegas, bandas locais e gravadoras, Lauper queria não apenas aceitação, mas um abraço, não apenas de suas peculiaridades, mas da própria excentricidade. Ela é tão incomum imaginou um mundo onde as mulheres dançavam por Nova York com saias com babados e botas de combate, festejavam com um senso de propósito e eram tão poderosas em seus momentos mais vulneráveis quanto em seus momentos mais ferozes.
Nascido e criado na classe trabalhadora nos bairros periféricos da cidade de Nova York, Lauper era muito teimoso e estranho para ter sucesso na escola, social ou academicamente. Seus pais, ambos músicos casuais, se divorciaram quando ela tinha cinco anos. Ela e sua irmã mais velha, Ellen, passaram o resto da adolescência, nas palavras de Lauper, “esquivando-se dos pedófilos e dos malucos”, incluindo o padrasto e o avô. Cyndi saiu de casa aos 17 anos para morar com Ellen em Long Island, onde trabalhou como “caminhante quente” para cavalos de corrida em Belmont Park, cantando mantras Hare Krishna em seus ouvidos para acalmá-los. Em seu tempo livre, ela fazia testes para bandas cover que percorriam o circuito de bares de Long Island. Em 1974, ela conseguiu um show como cantora de apoio e logo foi convidada para breves solos: “Lady Marmalade”, “Tell Me Something Good”. Assim que ficou claro que a voz de Lauper funcionava melhor na frente e no centro, ela se tornou uma protagonista permanente.
Bandas cover foram um campo de provas ideal para Lauper. Com seu alcance de quatro oitavas e senso de humor irreverente, ela reimaginou o cânone pop, imbuindo-o com seu senso particular de admiração pelo mundo. Assim como faria depois de encontrar o estrelato anos depois, ela distorceu as palavras de outras pessoas de acordo com sua própria vontade, abrindo canções para revelar novos significados sob suas interpretações populares. É difícil ouvi-la cantar “Baby Workout” de Jackie Wilson e sentir falta de como ela parece encantada com sua própria apresentação, adicionando vocais extras como se fosse tão fácil quanto respirar. E as particularidades de Lauper como artista ofereciam um tipo contra-intuitivo de apelo universal: se essa mulher altamente incomum com um corte de cabelo laranja neon que falava como uma Minnie Mouse das ruas pudesse incorporar de forma convincente a música de Jefferson Airplane, ou dos Rolling Stones, ou Prince, então talvez aqueles músicas eram para todos.
Ainda assim, ela aspirava mais do que cantar sucessos de outras pessoas. “Se você cantar ‘White Rabbit’ mais uma vez, dê um tiro em si mesmo”, ela se lembra de ter pensado na época. No final da década, ela formou seu próprio grupo, o Blue Angel, de inspiração rockabilly, com John Turi, saxofonista de sua banda cover. Os críticos os adoraram; eles viajaram com Hall and Oates e a Human League. Lauper era o tipo de cantora que todos queriam contratar como artista solo - “Como Chrissie Hynde e Deborah Harry, Lauper possui a habilidade vocal para fazê-la se destacar”, elogiou a Billboard na época - mas ela resistiu até que a Polydor concordasse em assinar Blue Angel como uma banda completa.
Não deu muito certo: depois de uma série de demos caras e fracassadas, um processo subsequente e um cisto vocal debilitante, Lauper começou a década de 1980 falido e fora da indústria musical. Ela começou a trabalhar na Screaming Mimi’s, a loja de fantasias vintage de Manhattan, onde aprimorou seu senso de estilo singular, combinando saias neon em camadas com os toques industriais recortados do punk. Ela contratou um treinador vocal e se conectou com David Wolff, que se tornou seu empresário e namorado de longa data. Em 1983, ela se viu em estúdio com Turi e o produtor Rick Chertoff, gravando seu primeiro álbum com seu próprio nome.
Não deu muito certo: depois de uma série de demos caras e fracassadas, um processo subsequente e um cisto vocal debilitante, Lauper começou a década de 1980 falido e fora da indústria musical. Ela começou a trabalhar na Screaming Mimi’s, a loja de fantasias vintage de Manhattan, onde aprimorou seu senso de estilo singular, combinando saias neon em camadas com os toques industriais recortados do punk. Ela contratou um treinador vocal e se conectou com David Wolff, que se tornou seu empresário e namorado de longa data. Em 1983, ela se viu em estúdio com Turi e o produtor Rick Chertoff, gravando seu primeiro álbum com seu próprio nome.
Nem todas as músicas que Chertoff lançou chegaram a Lauper. Ela inicialmente recusou o que se tornaria o primeiro single do álbum, uma canção rockabilly de um escritor desconhecido chamado Robert Hazard chamada “Girls Just Want to Have Fun”. Na versão original, o protagonista masculino de Hazard atribui sua vida apática ao comportamento das mulheres que conhece, que, compreensivelmente, só querem relaxar depois do trabalho. Para Lauper, a letra parecia insípida e misógina. Com algumas reescritas (e backing vocals) da lenda do Brill Building, Ellie Greenwich, ela encontrou uma segunda vida para a música como um grito de guerra geracional. Para Lauper, “Girls Just Want to Have Fun” falava das vidas reprimidas de sua mãe e avó, que foram impedidas de qualquer aparência de vida social fora de casa. Mudando apenas algumas palavras – em vez de Hazard lamentar que “Todas as minhas garotas têm que andar ao sol”, Lauper exclama: “Eu quero ser aquele que anda ao sol” – eles transformaram a perspectiva da música: daquela de um esgotamento deprimido tentando aplacar seus pais desapontados para uma mulher frustrada presa pelas expectativas sociais sérias de se estabelecer.
Não deu muito certo: depois de uma série de demos caras e fracassadas, um processo subsequente e um cisto vocal debilitante, Lauper começou a década de 1980 falido e fora da indústria musical. Ela começou a trabalhar na Screaming Mimi’s, a loja de fantasias vintage de Manhattan, onde aprimorou seu senso de estilo singular, combinando saias neon em camadas com os toques industriais recortados do punk. Ela contratou um treinador vocal e se conectou com David Wolff, que se tornou seu empresário e namorado de longa data. Em 1983, ela se viu em estúdio com Turi e o produtor Rick Chertoff, gravando seu primeiro álbum com seu próprio nome.
Há uma triste ironia na criação de She’s So Unusual: um álbum sobre uma mulher ostensivamente libertada, cujo criador estava rodeado de homens que queriam controlar a sua visão artística. Até mesmo “She Bop”, uma ode velada ao prazer próprio que foi um dos poucos singles originais do álbum, veio de uma diretriz do compositor Steve Lunt, que insistiu que “nenhuma outra garota fez isso antes”. Então Lauper, que nunca se imaginou como uma cantora cover glorificada, ficou em êxtase quando Chertoff pediu a ela e à equipe do Hooters mais uma música original para completar o álbum. Ela voltou ao estúdio com Hyman, ficou ao lado do piano e começou a cantar uma progressão de quatro acordes que ele havia montado.
Hyman e Lauper estavam lidando com problemas em seus relacionamentos românticos, o tipo de confusão que surge ao desembaraçar vidas que passamos juntos. Ele fez referência a uma “mala de memórias” que carregou consigo após o rompimento. Ela pensou no relógio que Wolff trouxe da mãe depois de quebrar o dela, seu tique-taque de corda tão insuportavelmente alto que ela o levou para o banheiro, apenas para ouvi-lo através das paredes. O desenrolar do ponteiro dos segundos do primeiro verso também era real: o relógio de Chertoff havia sido desmagnetizado e ele mostrou com entusiasmo seu mecanismo se movendo para trás para Lauper e Hyman no estúdio. “Time After Time” usou essas metáforas para capturar a tristeza de um rompimento: o ressentimento que cresce lentamente em um relacionamento como um metrônomo que não desliga, ou o vínculo que desafia a lógica entre dois ex-amantes que pode apagar anos em minutos.
Hyman e Lauper escreveram originalmente “Time After Time” com o groove uptempo inspirado no ska que impulsiona outras faixas de She’s So Unusual, como “Witness”. Mas à medida que continuavam a trabalhar, ficou claro para eles que essa música exigiria um tratamento mais gentil, influenciado pelos sentimentos conflitantes de nostalgia, traição, esperança e aceitação. Essa ambigüidade é a força da música, nunca cedendo totalmente ao desejo sentimental de reconciliação ou ao desejo mesquinho de queimar pontes. Quando Miles Davis começou a incluir a música em seu set, um ano após seu lançamento, ele puxou esses fios, aumentando tanto seu triunfo quanto sua tristeza com suas improvisações, assim como Lauper fez suas próprias músicas como cantora cover uma década antes.
O som do álbum foi apenas parte de seu sucesso. Lançado no mesmo ano em que a MTV foi ao ar, She’s So Unusual teve uma relação simbiótica com o nascente canal de televisão; Lauper apresentou sua primeira transmissão de véspera de Ano Novo para encerrar 1983. Na época de seu lançamento, os videoclipes eram um conceito relativamente novo: “Filmes breves e bizarros reacendem as esperanças da indústria fonográfica”, relatou o Wall Street Journal naquele ano. O vídeo de “Girls Just Want to Have Fun” parecia a vida de Lauper: volumes de cabelo e tecido até então considerados inimagináveis (estilizado por Screaming Mimi’s, é claro), Nova York como peça central, uma participação especial de sua própria mãe. Embora o conceito possa parecer banal hoje – um cantor dançando pelas ruas com um bando de dançarinos de apoio – a reimaginação de uma música longe de uma simples apresentação no palco foi inovadora na época.
O vídeo também apresentava o lutador profissional Lou Albano como o pai desaprovador de Lauper, o início de uma estranha campanha de relações públicas inventada por Wolff, na qual o cantor e o lutador participaram de uma rivalidade encenada. Lauper credita a conexão com o wrestling por impulsionar as vendas do álbum, mas da perspectiva de hoje parece apenas mais uma diretriz masculina prendendo-a: é doloroso vê-la repetidamente creditar Albano e seu “P.E.G. princípios” (educação, etiqueta e aparência) em entrevistas e performances em torno do álbum.
Quando Lauper se apresentou no The Tonight Show, depois de brincar com Carson sobre suas opções alternativas de carreira, ela quebrou a quarta parede e se dirigiu diretamente ao público: “Vocês não sabem, mas ele tem tudo isso aqui atrás”, disse ela em seu sotaque exagerado de Nova York. Ela apontou para o elaborado cenário de Carson, aparentemente fascinada com o artifício de tudo isso e querendo trazer o público com ela em sua jornada. Ela não era uma criação inteligente da indústria, apenas uma garota estranha do Queens, mais parecida com as pessoas na multidão do que com Carson. Ela fez música pop para excluídos e excêntricos: o tipo de artista que entrava nas casas dos americanos assistindo à MTV dançando pelas ruas de Nova York e convidando todos os transeuntes para participarem. Anos depois, ela ganharia um Tony por suas composições para Kinky Boots, o improvável musical de sucesso que ela escreveu com Hyman, colaborador de “Time After Time”, sobre drag queens e sapateiros, aplicando sua crença de toda a carreira no apelo universal do particular. Lauper conseguiu aproveitar o poder dos oprimidos, uma maioria silenciosa que ela sabia estar desesperada por uma voz. Como ela disse a Creem em 1984: “Somos muitos, não somos?”
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Achamos a Letícia após o perma
se fode amor
Só as cyndi laupers online
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já postei vagabunda
To dizendo que virou redatora da Pitchfork
flopou kkkkkkkkkkkkkk
Amooooo a surra
old mas né, cindy lauper
Ninguém foi comentar no seu mas vc veio comentar no da Isa
essencial manter essa espelunca organizada
O nome dela errado
Perdeu
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falaaaaaa
Rhythm Nation 1814 9.0
The Velvet Rope 9.4
Vai se fuder, Leticia KKKKKKKKK
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empresta a conta pra ela comentar
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merecia mais
alem de ser um classico o album é foda do inicio ao fim
Concordam com a nota?
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- girls
- she bop
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