Confira o rank do pior para melhor
#24 Crash - No Limite (2005)
#23 Green Book: O Guia (2019)
#22 Coda - No Ritmo do Coração (2022)
#21 O discurso do Rei (2010)
#20 Argo (2012)
#19 A Forma da Água (2018)
#18 Chicago (2002)
#17 Uma Mente Brilhante (2001)
#16 O Artista (2011)
#15 Quem quer ser um milionário (2008)
#14 Bidrman: a inesperada virtude da ignorância (2015)
#13 Menina de Ouro (2004)
#12 Nomadland (2021)
#11 Gladiador (2000)
#10 Tudo em todo lugar ao mesmo tempo (2023)
Resumo
Cada temporada de premiações convida à sua cota de discursos exaustivos, mas a preparação para o Oscar de 2023 se mostrou particularmente exasperante, com idas e vindas desagradáveis entre fãs e detratores de “Tudo em toda parte, tudo ao mesmo tempo”, que se sentiram particularmente irônicos, dado o “poder de ação” da comédia de ação. mensagem de gentileza”. Removido do meio das batalhas do Twitter travadas em seu nome, é muito mais fácil apreciar a história do multiverso de Daniel Kwan e Daniel Scheinert por seus pontos fortes e, ao mesmo tempo, ser imparcial em relação a seus pontos fracos. A história de uma mãe imigrante chinesa (Michelle Yeoh) forçada a confrontar seus erros e arrependimentos para salvar o multiverso leva uns bons 20-30 minutos a mais, com uma infinidade de piadas e piadas desagradáveis que vão além do seu bem-vindo (ninguém, em o mundo precisa fazer referência a esses dedos de cachorro-quente novamente) e uma franqueza nas mensagens que não combina bem com suas tentativas de surrealidade. Mas, na melhor das hipóteses, conta uma história comovente de crescimento e reconexão familiar, apresentando performances de classe mundial de Ke Huy Quan, Stephanie Hsu e especialmente Yeoh, que praticamente mantém todo o filme unido por meio de seu trabalho comprometido, carismático e de melhor carreira. . Em última análise, qualquer filme que dê a Yeoh uma vitória no Oscar deve ser uma força para o bem no mundo.
#9 Guerra ao Terror (2009)
Resumo
A primeira entrada no período mais emocionante da carreira de Kathryn Bigelow mostra-a transformando as experiências de uma unidade de detonação de bombas no Iraque em um feito notável de cinema de suspense. Bigelow quebrou o teto de vidro da Academia ao se tornar a primeira mulher a ganhar um Oscar de melhor direção, mas ninguém poderia argumentar que uma agenda progressista a empurrou para o topo mais do que o brilho de sua conquista aqui, enquanto ela aproveita as circunstâncias familiares de homens sérios arriscam suas vidas em paisagens sombrias e empoeiradas e transformam esse risco em uma experiência profundamente visceral. O soco no estômago do final sugere que, para alguns poucos selecionados no calor da ação, a intensidade de arriscar a vida por motivos duvidosos é viciante. É um thriller surpreendentemente lento com ideias reais, e o roteiro jornalístico de Mark Boal dá a cada cena uma corrente de realismo que vai fundo.
#8 Spotlight: Segredos revelados (2016)
Resumo
Em “Birdman”, Michael Keaton enfrentou o raro desafio de um papel que na verdade exigia exagero. Esse atributo não é encontrado em lugar nenhum em “Spotlight”, de Tom McCarthy, no qual Keaton lidera um elenco robusto como o líder moralmente conflituoso de uma equipe de reportagem do Boston Globe. Um retrato inteligente dos esforços de denúncia de 2001 que levaram a inúmeras revelações de abuso sexual na Igreja Católica, o tom de “Spotlight” ecoa a mudança sutil de Keaton. Por mais que “Spotlight” saúde as conquistas jornalísticas, funciona melhor quando investiga as suas deficiências. Não há barómetro melhor para estudar esta luta do que o desempenho de Keaton, que incorpora o processo interno de tentar fazer a coisa certa – e, em vez disso, alcançar o efeito oposto. Sua vitória de Melhor Filme parece ainda mais oportuna agora do que na primavera de 2016.
#7 Os Infiltrados (2007)
Resumo
Um dia, esperamos que não muito longe de agora, os historiadores refletirão sobre o cinema do início do século XXI e reconhecerão que foi uma época de ouro para Martin Scorsese. Talvez – segurem-se – a idade de ouro. Galvanizando o flerte do diretor com Leonardo DiCaprio em uma bela parceria, “Os Infiltrados” é um exemplo clássico de como (e por que ) refazer um sucesso estrangeiro do ponto de vista ocidental. Scorsese aproveita “Infernal Affairs”, de Andrew Lau e Alan Mak, em uma complicada saga policial de Boston, repleta de sabor local e uma sensação de solidão exclusivamente americana. “Os Infiltrados” riffs dos primeiros clássicos das gangues de Scorsese sem infringi-los, a atuação febril de DiCaprio se tornando um contraste perfeito para a bajulação natural de Matt Damon e ajudando a dar ao filme uma sensação própria. E se aquele tão comentado remake de “Toni Erdmann” nunca acontecer, pelo menos este épico infinitamente re-assistível nos deu uma última grande vitrine do que tornou Jack Nicholson especial.
#6 12 anos de escravidão (2014)
Resumo
O retrato medido de Steve McQueen da experiência tumultuada do nortenho Solomon Northup sendo sequestrado como escravo foi uma isca para o Oscar antes mesmo de existir, então é um pequeno milagre que o resultado seja muito mais do que isso: um mundo lindo e vivido que reconhece as realidades da escravidão em detalhes extraordinários, avaliando um capítulo sombrio da história americana, sem considerar nada disso como garantido. Chiwetel Ejiofor perdeu o prêmio de melhor ator, e McQueen foi o azarado autor que teve que enfrentar o diretor de “Gravidade”. Felizmente, ele ainda teve o momento de se aquecer no palco, celebrando uma realização poética que comunga com o passado ao mesmo tempo que lhe confere um imediatismo renovado.
#5 Oppenheimer (2024)
Resumo
Existem duas maneiras de pensar sobre o que torna um filme digno de Melhor Filme. A primeira é considerar o prêmio da forma como a Academia o posiciona, como uma homenagem concedida ao melhor filme do ano, não importa o tema, o gênero, o tom, o país de origem ou quão grande ou pequeno ele seja. é. A segunda é vê-lo como uma conquista que reconhece o que há de melhor no cinema verdadeiramente hollywoodiano, o tipo de épico adulto, propulsivo e expansivo que costumava dominar o círculo dos vencedores. Muito raramente um filme se enquadra em ambos os critérios, mas há uma razão para que “Oppenheimer” tenha sido um dos vencedores mais óbvios da história da Academia. O épico de Christopher Nolan sobre a criação da bomba atômica e a queda de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) preenche quase todos os requisitos que pensamos quando pensamos em um vencedor do Oscar: caro, ambicioso, em grande escala, repleto de estrelas, com um história histórica de peso em seu centro. Mas também é verdadeiramente o auge absoluto desse tipo de filme, uma história finamente elaborada, linda e perfeitamente calibrada de grandes homens e como sua ambição leva à ruína que é inteligente e propulsiva, horrível e comovente, com uma atuação assustadora de Murphy em seu centro e um elenco de apoio incrivelmente profundo como seu apoio. Seu terceiro ato é um pouco divisivo, mas o pivô do filme para as rixas mesquinhas e a banalidade esmagadora dos burocratas é ao mesmo tempo subestimado (intencionalmente) engraçado e verdadeiramente ousado, o toque mais inteligente que Nolan dá em todo o filme. “Oppenheimer” parece o filme que o diretor vem tentando fazer durante toda a sua carreira, e se parte do motivo do rolo compressor da temporada de premiações foi uma narrativa de “ele está atrasado”, pelo menos aconteceu com o que provavelmente será a maior obra-prima de Nolan.
#4 O Retorno do Rei (2003)
Resumo
Nenhum filme ganhou mais Oscars do que “O Retorno do Rei”, e ainda assim o capítulo culminante da (primeira) trilogia de Peter Jackson ainda parece insuficientemente apreciado. Por um lado, é um épico de 203 minutos que parece durar apenas uma fração de sua duração, Jackson transformando um dos romances mais familiares da língua inglesa em uma aventura nova e imediata de coração na garganta em par com o melhor de David Lean. Sim, a vitória do filme foi obviamente uma homenagem à franquia como um todo. E sim , esse epílogo tem algumas partes. Mas “O Retorno do Rei” também se sustenta por conta própria (peludo), explorando graciosamente as ricas veias de emoção que Jackson atou ao longo dos dois episódios anteriores. Além disso, cada um dos muitos finais diferentes do filme tem um impacto sólido, e a sinceridade em câmera lenta desses momentos finais de alguma forma faz você se sentir como se 10 horas de beleza agridoce estivessem brotando de uma só vez. E não é à toa, mas aquela música de Annie Lennox nos créditos finais é um sucesso para sempre.
#3 Onde os fracos não tem vez (2007)
Resumo
Tão relevante quanto qualquer coisa que os irmãos Coen já fizeram, “No Country for Old Men” é um drama tenso de gato e rato sobre um simples cara do Texas tentando sobreviver em um mundo que não tem piedade dele ou de qualquer outra pessoa nele. - um lugar que já está escuro e ficando mais escuro a cada dia. Começando com o romance de mesmo nome de Cormac McCarthy e depois fechando-o a vácuo com uma direção concisa que prioriza a ameaça de morte acima de tudo, os irmãos Coen criaram um filme que transborda de pavor existencial. Mesmo quando Anton Chigurh lança uma longa sombra mesmo quando não está na tela, sua memória violenta gruda em nossos ossos como o frio do inverno. “No Country for Old Men” pode não ter sido um vencedor tão surpreendente de Melhor Filme logo após “Os Infiltrados”, mas é sempre um choque quando a Academia unge algo tão bom.
#2 Parasita (2020)
Resumo
O vencedor de Melhor Filme por “Parasita” parecia um tiro no escuro nos primeiros meses de 2020: um thriller coreano implacavelmente cínico não tinha precedentes para receber o maior prêmio da cerimônia – nada nem perto disso. Mas o filme de Bong Joon-ho e seu elenco incrivelmente talentoso conquistaram os eleitores e fizeram história como o primeiro filme coreano e o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o prêmio. Foi uma das vitórias mais emocionantes da história do Oscar, mas o mais impressionante de “Parasita” é que ele nem precisava da vitória para ser lembrado. O olhar selvagem de Joon-ho sobre a dinâmica de classe, através da história de uma família pobre planejando conseguir emprego em um clã mais rico, ressoa como um retrato farpado e cáustico da agitação capitalista em estágio avançado, e como a luta para se manter à tona transforma o trabalho classe uma contra a outra. Está impregnado da cultura socioeconómica da Coreia, mas os seus temas parecem universais. E mais do que qualquer outro filme desta lista, “Parasita” também é simplesmente divertido, com direção absurdamente precisa de Joon-ho, um tom cômico singular e atuações incríveis de todo o elenco. Se parece um pouco embaraçoso que foram necessárias 92 cerimônias para o Oscar premiar um filme em língua não inglesa, pelo menos um filme tão bom como “Parasita” foi o que ultrapassou esse marco.
#1 Moonlight: Sob a luz do Luar (2017)
Resumo
É claro que a maior conquista cinematográfica para conseguir o melhor filme deste lado de 2000 mal chegaria à linha de chegada, chegando ao palco apenas da maneira mais desajeitada e indireta da história. O drama queer íntimo e expressionista de Barry Jenkins canaliza alguns dos melhores impulsos do cinema internacional para um novo contexto refrescante - uma conquista marcante no cinema negro e uma declaração linda e íntima sobre o desejo de companheirismo em um mundo alienante, “Moonlight” ambos falam para um público carente e eleva o nível da forma de arte ao forjar uma estética de isolamento inteiramente nova. Uma das maiores histórias de amor já contadas pode soar como isca do Oscar, mas nenhuma isca do Oscar jamais se pareceu com esta. O que quer que tenha acontecido no palco quando Faye Dunaway leu erroneamente “La La Land”, o erro foi registrado como uma ilustração de quão difícil é para a arte ousada e não convencional chegar ao centro do brilho de Hollywood. “La La Land” está bem, mas graças a Deus ela errou.
