1. Alfred Hitchcock
E o Oscar vai para… o filme ou a pessoa errada, na maioria das vezes. Isso nós sabemos. Mas para provar o abismo aparentemente intransponível entre a qualidade e o Oscar, tente o seguinte: Alfred Hitchcock nunca recebeu suas luvas em um prêmio de melhor diretor. Ele chegou a farejar distância em cinco ocasiões. E embora fosse injusto chorar mal pelo prêmio que foi em 1961 para Billy Wilder por O Apartamento em vez de Hitchcock por Psicose (ambos foram mestres da comédia sombriamente amarga, afinal), é mais difícil argumentar pela superioridade de Leo McCarey, que venceu em 1945 por Going My Way, quando Hitchcock estava na disputa pelo bote salva-vidas. Ele acabou recebendo uma estatueta pela conquista da vida, mas poderia muito bem ter “muito pouco, tarde demais” gravado ao lado de seu nome. Ainda assim, Hitchcock deu-lhe o discurso de aceitação que merecia. “Muito obrigado, muito mesmo”, foi tudo o que ele disse antes de deixar o palco.
2. Stanley Kubrick
Mais um descuido arrepiante. Ron Howard, Kevin Costner, Robert Redford e até Tom Hooper já dirigiram o Oscar. Mas Stanley Kubrick? Não. Ele estava na corrida quatro vezes e deveria ter vencido para Barry Lyndon em 1976, exceto que foi o ano de One Flew Over the Cuckoo’s Nest. O medo de voar teria impedido o britânico Kubrick de comparecer, mas isso não foi motivo para entregá-lo a Carol Reed em 1969 (um grande diretor, embora Oliver! não seja 2001: Uma Odisseia no Espaço) e William Friedkin em 1972 (A Conexão Francesa sobre Laranja Mecânica? Será que todos os eleitores receberam um tolchock no gulliver ou o quê?)
3. Citizen Kane
A obra-prima de Orson Welles, de 1941, é uma candidata não só a melhor filme de todos os tempos, mas também a melhor filme que nunca ganhou de melhor filme. Pelo menos foi indicado, embora tenha convertido apenas uma de suas nove indicações em prêmio (de melhor roteiro) e perdido na categoria de melhor filme para a saga familiar de John Ford, How Green Was My Valley. A crítica de cinema Pauline Kael relatou que havia “assobios e vaias altas” toda vez que Welles ou o nome do filme era lido na noite, tal era o fedor da controvérsia em torno dele.
4. Myrna Loy
As comédias de Thin Man, que seguem o esperto Nick e sua esposa herdeira Nora, continuam sendo uma das delícias duradouras da Hollywood vintage, mas a Academia achou por bem indicar apenas metade do ato duplo (William Powell) que tornou a série ótima. A esplêndida Myrna Loy teve que esperar até 1991, dois anos antes de sua morte, por – você adivinhou – um Oscar honorário, o equivalente a flores da Academia tiradas do pátio de um posto de gasolina no Dia dos Namorados.
5. Charles Chaplin
Apoiado pela Academia durante a maior parte de sua carreira, Chaplin recebeu dois prêmios honorários, um no início de sua carreira (em 1929) e outro no final (em 1972, pelo “efeito incalculável que teve em fazer do cinema a forma de arte deste século”), mas nada especificamente pelas grandes realizações – as imponentes obras-primas cômicas City Lights, Tempos Modernos e O Grande Ditador. Um prêmio especial de última hora veio na forma do Oscar em 1973 pela trilha sonora que ele compôs para seu filme Limelight (feito em 1952, mas não visto nos EUA por 20 anos) – que foi um pouco como dar a Harrison Ford um prêmio por sua carpintaria.
6. Taxi Driver
Martin Scorsese teve um bom momento no Oscar, perdendo para sempre na categoria de melhor filme para filmes muito inferiores: Raging Bull foi derrotado pelo drama de psicoterapia Ordinary People, Goodfellas pelo western narcisista Dances With Wolves. A perda mais flagrante tem que ser seu estudo de personagem expressionista Taxi Driver sendo pichado no posto por Rocky: não um filme terrível de forma alguma, mas dificilmente na mesma classe. Típico que quando um filme de Scorsese foi finalmente nomeado melhor filme, foi The Departed, seu remake inchado de Assuntos Infernais.
7. La Grande Illusion
Filmes não americanos raramente veem muita glória na categoria de melhor filme – O Artista só conseguiu vencer, por exemplo, porque não continha nenhuma língua estrangeira. Mas era de se esperar que o sentimento antiguerra profundamente compassivo e oportuno de La Grande Illusion, de Jean Renoir, pudesse ter superado qualquer resistência à leitura de legendas. Infelizmente, não. No Oscar de 1939, You Can’t Take It With You, de Frank Capra, levou a melhor.
8. Judy Garland
É incrível que a estrela de O Mágico de Oz, Meet Me in St Louis e Nasce Uma Estrela não tenha recebido nenhum prêmio de Melhor Atriz da Academia, embora tenha sido indicada por sua atuação corajosa e de tudo ou nada em Nasce uma Estrela ao lado de James Mason, e tenha recebido um prêmio juvenil honorário por toda aquela brincadeira na Estrada dos Tijolos Amarelos.
9. There Will Be Blood
Assim como Fio Fantasma, o drama de Paul Thomas Anderson de 2007 foi um pato muito estranho: um épico com apenas dois personagens de destaque e um final que troca o resto da tela arrebatadora do filme por uma pequena poeira em um beco curvado. Daniel Day-Lewis ganhou o prêmio de melhor ator, mas o resto foi muito estranho para levar o melhor filme, apesar de mostrar um virtuosismo e ousadia que faz muita falta ao vencedor da aposta segura, o superficial No Country For Old Men, dos irmãos Coen.
10. Robert Mitchum
Os homens duros taciturnos têm dificuldade em receber prêmios, já que o que fazem é tão pouco demonstrativo, e nem sempre visível a olho nu. Lino Ventura e Jean Gabin nunca receberam Óscares. Lee Marvin e Jack Palance tiveram que começar a brincar (Marvin em Cat Ballou, Palance em City Slickers) antes de serem recompensados. Não é à toa que Robert Mitchum tinha uma mantelaria despida de prêmios. Como um grande homem especializado em minimalismo, seus talentos eram sutis demais para o Oscar.
11. River Phoenix
Ele morreu aos 23 anos, mas Phoenix (irmão mais velho de Joaquin) acumulou uma quantidade extraordinária de trabalhos deslumbrantes em sua curta carreira de ator. Uma pena, então, que por sua única atuação indicada ao Oscar – de melhor ator coadjuvante como o cauteloso e sincero filho de ativistas dos anos 1960 ainda foragido do FBI em Correndo Vazio – ele tenha perdido para Kevin Kline em Um Peixe Chamado Wanda, o tipo de virada de vaudeville (veja também John Gielgud em Arthur) que às vezes pode ser o curinga nas categorias coadjuvantes.
12. The Thin Red Line
Alguns dizem que Salvando o Soldado Ryan foi o grande perdedor na noite do Oscar em 1999. Mas não: foi The Thin Red Line, outra história da segunda guerra mundial, que marcou o retorno magistral de Terrence Malick após 20 anos no deserto. Culpe a campanha notoriamente agressiva e intimidadora do Oscar de Harvey Weinstein que garantiu o prêmio de melhor filme para o insípido Shakespeare Apaixonado.
13. Marilyn Monroe
Por pura pizzazz cômica, ela deveria ter sido uma shoo-in para Some Like It Hot, embora não tenha sido indicada – por isso ou qualquer outra coisa.
14. Brokeback Mountain
Suas esperanças de melhor filme foram esmagadas por Crash. (E não o de Cronenberg, mais é pena.)
15. The Social Network
David Fincher e Aaron Sorkin transformaram a história do Facebook em um emocionante thriller psicológico. A Academia preferiu a peça de época O Discurso do Rei.
16. Bette Davis
Ela venceu em 1936 por Dangerous e teria feito isso por sua virada em Of Human Bondage um ano antes se ela não tivesse quebrado seu contrato com a Warner Bros para fazê-lo. “Meu fracasso em receber o prêmio criou um escândalo que me deu mais publicidade do que se eu tivesse ganhado”, disse ela mais tarde.
17. Barbie
Estabelecer o recorde de maior bilheteria já dirigido por uma mulher (e o 14º filme de maior bilheteria de todos os tempos), bem como um tão excêntrico e inspirado quanto Barbie, não foi suficiente para levar Greta Gerwig à categoria de Melhor Diretora em 2024, embora ela tenha recebido uma indicação de Melhor Roteiro Adaptado. Houve indicações para America Ferreira e Ryan Gosling nas categorias de Coadjuvante, mas, pasmem, nada para Margot Robbie em Melhor Atriz. Hillary Clinton tuitou um bálsamo: “Greta Margot, embora possa doer para ganhar as bilheterias, mas não levar o ouro para casa, seus milhões de fãs te amam. Vocês dois são muito mais do que Kenough. #HillaryBarbie.”
1 8. The English Patient
Não sinta pena deste melodrama carregado de Oscar. Mas o próprio falecido Anthony Minghella teria sentido que a conquista de seu que deveria ter sido reconhecido – sua combinação do gigantesco romance de Michael Ondaatje em um roteiro coerente – foi negligenciada.
19. Amour
A obra-prima profunda e perturbadora de Michael Haneke foi superada pelo presunçoso thriller de segunda categoria de Ben Affleck Argo, que era meio que baseado em fatos reais.
20. Randa Haines
A diretora de Filhos de um Deus Menor, Haines, foi excluída das indicações, enquanto quatro de seus colegas foram reconhecidos. Como tende a acontecer com cineastas mulheres.
21. ET: The Extra-Terrestrial
Até Richard Attenborough disse que ET deveria ter ganhado melhor filme. E dirigiu Gandhi – o filme que o venceu.
